La columna de Máiquez

Demo televisión

2011-05-29T13:05:00.000-07:00

Aunque mi vocación es la radio, ésta es una pequeña selección de apariciones televisivas que, desde un punto de vista curricular, pueden resultar gráficas e interesantes.

El lavadero de coches

2011-01-20T08:48:00.000-08:00

Gente que observa, a través de un cristal, cómo le dan brillo a las ruedas del Golf, el Ibiza o el Cadillac.

Con el café humeante, esperan.

Pero es una espera breve. Siempre pensando en otro lugar hacia dónde ir.

Y el lavadero quedará huérfano de coches, después de un breve tiempo de espera.

Conociendo a Robert Johnson

2011-01-18T09:33:00.000-08:00

Muertos los felices años veinte, Estados Unidos se tambaleaba financieramente como los cimientos de un rascacielos en pleno terremoto. Algunos ahogaban sus penas saltando al vacío desde un despacho. Era una solución drástica. Otros se refugiaban en la música blues. Pero la infelicidad y la pena, la melancolía y la desesperanza se respiraban en el ambiente, como el penetrante hedor de un vertedero.

Sin embargo, los viejos clubs donde acudían los músicos, los bluesmen de la época, titilaban como luciérnagas en mitad de la noche. Allí la vida se hacía más llevadera.

Era de madrugada y el bueno de Robert Leroy Johnson se disponía a hacer el funesto rito. El voodoo se había convertido en una salida desesperada a su angustiosa situación.

Antes de convertirse en el Rey del delta del blues, tuvo que enfrentarse a los ojos de un diablo vestido de mujer. Como si de la lámpara de Aladino se tratase, la voluptuosa Bestia maléfica le ofrecía un futuro talentoso. Sólo cosechó penalidades y no tardó en darse cuenta de que pidió el deseo equivocado. Debió haber pedido fama y reconocimiento..

Su muerte no está clara (al igual que su fecha concreta de nacimiento tampoco está clara: ¿1911?). De ahí que surjan varias hipótesis bastante creíbles. ¿Sífilis? ¿Envenenado con whisky por una marido celoso? Lo cierto es que tenemos su legado en forma de 27 canciones que se han convertido en los cánones del Blues. Blues con mayúsculas.

Lo citan como referencia ineludible otros grandes como Jimmi Hendrix, Bob Dylan, Los Rolling Stones o Led Zeppelin... Hasta el mismísimo Eric Clapton se ha atrevido a versionar algunas de sus obras.

Sepan como anécdota, que ese blues del cruce de caminos, esos pactos con el diablo y esos sueños para ser el mejor bluesman del Delta del Misisipi se diluyeron como un azucarillo en un vaso de mojito.

¿Qué contenía esa pequeña caja metálica? Robert, antes de enterrarla en el punto geográfico exacto donde se cruzaban los caminos, comprobó que contenía lo que le dijo el viejo chamán: huesos de gato muerto, un pequeño recipiente con tierra de tumba fresca y una fotografía tamaño carné, en la que se veía al propio Robert Johnson empuñando su guitarra con unos dedos tan finos como los de un pianista.

Esto es un alegato y una reivindicación de este gran músico y de un sonido que nació como un canto a la pena, al blues, una música capaz de alterar estados de ánimo y de llegar hasta lo más profundo del corazón.

Fuente de inspiración: wikipedia y capítulo 2x08 de Sobrenatural

Para no ver el final

2010-09-20T14:52:00.000-07:00

Ha sido todo un placer poder dar personalmente la enhorabuena a estos renovados M-Clan. Siempre os recuerdo que no puedo ser objetivo, pero hete aquí un juicio aproximado sobre lo que opino acerca de su octavo disco de estudio: “Para no ver el final”.

Sirva de contexto. M-Clan son ahora dos. Carlos Tarque (vocalista) y Ricardo Ruipérez (guitarra rítmica). Abandonan la formación su bajista, Pascual Saura y su batería Juan Carlos Otero, “Oti”. No ahondaremos en las causas porque serían meras especulaciones y porque la marcha de Campillo ya generó cierta inestabilidad en el grupo (prueba de ello es “Defectos Personales”, en mi opinión, un disco de transición, no exento de buenas canciones). Lo que es cierto es que la crisis también afecta a la industria de la música y, en este caso, el grueso de los beneficios se dividirá, en lugar de entre cuatro, entre dos. Ellos mismos son conscientes de que inician una tercera etapa.

La guitarra solista corre a cargo nuevamente de Priscus que, hemos de decirlo, lo hace muy bien (presten atención a su manejo del slide en Basta de blues, por ejemplo), aunque no tenga el nivel del gran Carlos Raya. El ex Sangre Azul se encarga, al igual que hiciera en “Memorias de un espantapájaros” de las labores de producción en sus estudios Riff Raff en Madrid. Y el disco suena muy bien.

Prestad atención a la portada.

Es muy significativo que M-Clan se reivindique bajo la firma Tarque / Ruipérez, al igual que hicieran los grandes como Lennon / McCartney o Jagger / Richards, salvando las distancias. Llama mucho la atención la foto. Aparecen ellos. Nunca habían apostado por esta fórmula, si exceptuamos el directo de “Sin enchufe”. En ocasiones anteriores, habían apostado por carátulas más conceptuales. Es el caso de “Memorias…”, “Defectos personales" o “Un buen momento”. Rompen con el concepto. Los rockeros también pueden aparecer en las portadas de sus álbumes.

Musicalmente. Ellos definen su nuevo trabajo como un disco más soul. “Visceral, urbano. Canciones con alma y músculo”, dice Carlos. Eso no quita que “Para no ver el final” sea eminentemente un disco de rock. Prueba de ello es “Calle sin luz”, un tema en el que Carlos enfrenta su voz al sonido de la guitarra. Pero hay cambios. Los arreglos de metales recorren de arriba abajo el disco, lo embellecen y lo enriquecen. “Para no ver el final” o “¡Ahora!” son las más “trompeteras” del disco y están francamente conseguidas. Refuerzan el concepto de banda. En directo será, como siempre, un auténtico espectáculo.

M-Clan es un grupo que sabe hacer rock mejor que nadie.

Algo que no es incompatible con hacer buenas canciones pop, folk o soul. Respeto la opinión de los que añoran los dos primeros discos (a mí me gustan, son dos joyas del rock clásico), pero la evolución es coherente, lógica y esperada. Y como dice Ruipérez, "en aquella época no vendíamos un puto disco". De hecho, me atrevo a afirmar que es, sin duda, su mejor trabajo hasta la fecha. Para los que encumbran “Un buen momento” y “Coliseum”, sólo tienen que escuchar “Basta de blues” para recordar aquellos tiempos. La calidad en la producción ahora es, además, mejor.

Por lo demás, hay temas que siguen la senda de “Memorias de un espantapájaros”, "Desesperación por verte", recuerda mucho a “Inmigrante” e, incluso, un guiño a su sonido más sureño, muy en la onda de "Balada del desarraigado". Es el caso de “Gracias por los días que vendrán”, donde la mandolina aporta ese toque americano y de raíces.

Las influencias. Es obvio que las comparaciones nos ayudan a entender mejor su sonido. He leído que están influenciados por artistas como Sam Cooke, Otis Redding, Black Crowes, Amy Winehouse (?) o Eli Paperboy Reed. Bueeeeno. Lo que está claro es que cada día son más personales y que han encontrado su propio sonido. Como dijo Ricardo Ruipérez en su día, su preocupación es que M-Clan sonara a M-Clan. Creo que lo han conseguido.

M-Clan saluda

2009-03-28T05:29:00.000-07:00

Fue durante la presentación del II Festival Solidario que convocaba Intermón Oxfam en la sala Joy Eslava.

No voy a negarte que has marcado estilo

2009-02-12T04:11:00.000-08:00

Feliz cumpleaños, poeta.

El número 60 representa las medidas de cadera de tu Barbie Superstar. 60 fue una década prolífica para el rock and roll que tú has cultivado con esmero, dedicación y respeto. 60 días son dos meses en los que tu vida puede dar un giro. 60 son unas gafas de culo de vaso con una patilla rota.

Para mí Sabina no es un cantautor al uso. Sabina es Sabina. Y no es la primera vez que confieso que no soy devoto de Silvio Rodríguez, ni de Pablo Milanés, ni de Serrat, ni de lo que entendemos llanamente por cantautor. Como dijo Fito Cabrales: "Un cantautor es un UGT con guitarra".

No, entiendo el concepto de cantautor ligado a una banda. Por eso, miro a Estados Unidos: Ryan Adams, Neil Young, Dylan, James Taylor... Y en España, a Quique González, Manolo Tarancón o Alfredo Rodríguez.

Respeto profundamente su obra, a pesar de ser un gran desconocedor de la gran mayoría de sus canciones. Sabina ha cultivado la canción de autor, el blues, el rock and roll, la ranchera, si me apuras. Pero me gustan ciertos temas que han quedado para la memoria colectiva. He aquí un ejemplo:

Me alojo en el Hotel California

2009-01-22T08:51:00.000-08:00

Hoy me he despertado y quiero ser Don Henley. Quiero escribir canciones como Don Henley. Sí, sí, alojarme en el Hotel California –ese lugar infecto de cucarachas y champán rosado-. Y sentarme a escuchar. Escuchar a las musas discutir sobre si el cielo o el infierno existen, por ejemplo. Respirar ese aroma dulce a verano. Y, por supuesto, que ella me recoja en su Mercedes Benz del año 1969.

¿Quién es "el Capitán"? ¿Quién es "La Bestia"? Toda esta disertación para que leáis una de las letras más oscuras e interesantes de la Historia de la música Rock. Leedla en su traducción al castellano. Merece la pena.

Y, a continuación, unos aficionados que tienen muy poquito que envidiar a Los Eagles. Sin duda, un espejo en el que mirarse.

Barbie Superstar

2008-12-18T17:38:00.000-08:00

Éste es un pequeño homenaje a Joaquín Sabina. Confieso que nunca he sido muy devoto del género autor, pero siempre he admirado su pluma y su forma de entender la música (especialmente el rock de toda la vida). Sabina es poeta y poesía es Sabina.

He elegido Barbi Superstar porque es un canto genial a las fulanas de discoteca, aquellas que sueñan con implantarse prótesis de silicona y con pegar el braguetazo con un perfil muy concreto de hombre: feo, tonto y rico. Las adoro porque he conocido a una. Y no son más que eso: muñecas sin cerebro y con muy mala fe.

Va dedicada todos mis amigos, que han soportado muchos ratos de tostón, tesón y pasión por la guitarra, a lo largo de estos años.

No es una maqueta en sí, la canción no está terminada, tiene errores en algún coro y falta doblar algunas pistas y añadir otras (¿pandereta???, ¿saxo???). Yo lo llamaría un esqueleto o una demo de lo que podría llegar a ser. Tened en cuenta que está grabado con un micrófono de 12 míseros euros.

Tomará forma más adelante, en eléctrico, en un local de Carabanchel, magistralmente acondicionado y con muy buen equipo de sonido. Seremos dos guitarristas (José Rosado y un servidor), bajo (Mister X) y batería (Lennon, brasileño, 20 años). Éste último caso es real y no se trata de un anuncio de contactos. Ya os aviso, chicas: tiene novia, es un chaval muy sanote y superdotado para tocar Led Zeppelin y lo que le pongan... Todo tiene su historia… Y se me olvidaba: es de justicia mencionar las labores de producción y logística que, con todo el amor, desempeña el señor Pablo García.

De momento, sólo se me ocurre un nombre para el grupo:“La Canalla´s Rock Band”. Necesito vuestra ayuda.

Son bien recibidas vuestras críticas, sugerencias y comentarios.

Un abrazo, amigos.

Juan Máiquez

Para mentes desafinadas

2008-11-14T04:55:00.000-08:00

Un pequeño homenaje a Quique González, que huyó de la urbe cosmopolita a la tranquilidad del verde y mojado norte de España. A Cantabria. Va por tí, maestro:

/Cronista de la vida/

/Cancionista en la ficción/

/Noticias, rimas y acordes/

/Componen tu canción/

/Esquelas mortuorias/

/Escritas con morbo y crucifijo/

/Construyen historias mías/

/¿Hacia dónde me dirijo?/

/Arte abstracto/

/de venta en exposición/

/describen el punto exacto/

/de aquella composición/

/¿Dónde está el poeta?,/

/preguntó el trovador./

/de urbanita a anacoreta/

/de la noche a la mañana/

/se convirtió./

Fuente inspiradora: http://www.elmundo.es/papel/2008/11/13/madrid/2542286.html

Estrella Music Festival ´08

2008-11-03T07:43:00.000-08:00

Están en forma. Éste, sin duda, podría ser el titular. Carlos Tarque y compañía están rodados a falta de un concierto para poner el broche de oro en La Riviera, en Madrid. La cervecera Estrella Levante se sacó de la manga un festival, cómo no, apostando por lo seguro: grupos de la tierra. Obviamente, M-Clan era la cabeza visible del cartel (muy currado, por cierto) aunque, no debemos pasar por alto a Joaquín Talismán y sus chamanes que tocaron, como he leído acertadamente, con el mejor equipo de sonido de su vida. Sólo un pero: me recuerdan demasiado a Ariel Rot. Pero tienen swing.

Pero vamos por partes. Asistencia. Un tercio del aforo de la plaza de toros. Una vez más, Murcia ha demostrado que no valora el producto de la Región. Es muy difícil ser profeta en tu tierra. No hay comunión con el público. He visto con mis propios ojos cómo reventaba la plaza de toros de Alicante, a menos de 100 kilómetros. En Cataluña y en el País Vasco los adoran. Es una lástima que aquí no pase lo mismo.

Las canciones. Mantienen el mismo set list durante toda la gira (los he visto 3 veces este año). Los acordes de AC/DC se encargan de calentar motores, para posteriormente dar paso a una música de misterio que enlaza con los acordes de “El Viaje”, uno de los pocos temas rockeros del disco junto con “Amor Universal”. “Inmigrante” se me hizo tediosa (¿por qué?), pero me tuve que quitar el sombrero con “Roto por dentro”. No me suelen llamar demasiado la atención los singles, principalmente por el aditivo “FM”, pero la ejecución a nivel vocal e instrumental fue perfecta.

El toque de calidad. M-Clan mueve pasta. Prueba de ello es la videoanimación que utilizan para tocar “Espantapájaros”. Fue sencillamente mágico. Una canción que habla de la contaminación, de las grúas que pueblan la ciudad, del crecimiento insostenible… Pues bien, la lluvia hizo acto de presencia en el mismo momento en que lo hacía en el video. Parecía un cuidadísimo efecto especial. El final de la canción, con los girasoles y las flores de colores sirvieron para que el chaparrón se aplacara. Los propios músicos fueron conscientes del cableado que había y de la peligrosidad. Ahí, Tarque estuvo rápido: “¡¡¡Son cuatro gotas, ostias!!!”. Jaleo.

El fin de fiesta. “Perdido en la ciudad” me sigue poniendo los pelos de punta, por ese toque tan Aerosmith en los coros (mira, algo que hay que reconocerle a Ruipérez). Porque es un guiño a Murcia, volver a una ciudad que es la tuya pero ya no la reconoces… Se me olvidaba. Versión al canto de Kool and the Gang. ¡Ce-le-brate, c´mon!!! Hubiera preferido un “she talks to angels” de los Crowes, pero no se puede pedir todo.

“Hasta la vista rock and roll”, “Chilaba y cachimba”, “Usar y tirar”, “Carolina”, “Llamando a la tierra”, “La Calma”, “Mario”, “Quédate a dormir”... Éxitos todos reconocibles para el gran público. Son 15 años de trayectoria y eso se nota. Sobre todo en la madurez.

Soy un Rodríguez

2008-10-25T18:07:00.001-07:00

/Ahora que ya no estás/ vuelve a gustarme mi oficio/ ya no me asustan mis vicios / respiro cuando quiero respirar. /Ahora que ya no estás/ vuelvo a mirarme al ombligo/ vuelvo a ponerme mi viejo abrigo / sin miedo a lo que diga tu mamá. /Ahora que ya no estás/ no tengo que expicarte dónde estuve ayer. (Martín y García)

Una vez hecho el preludio, os invito a que escuchéis un reportaje sobre una de las grandes bandas del rock español de los 90: Los Rodríguez. He recuperado la ilusión por la música. Y me pregunto: ¿la perdí alguna vez? ¿Y por qué? Disfrutadlo.

Sorprendentemente

2008-10-22T03:21:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=7VGx3pP_Jbg

Luces apagadas que despiden la jornada, en la ciudad que cada día debo atravesar. Ya cerró la caja y el sonido de la chapa, es la breve sintonía de la libertad. Lo mejor que cambió la tarde de color, de Madrid al infierno en este tubo gris.

Pasan en la noche el taxista y el viajero, y mientras uno mira al cielo el otro al contador. Unos friegan suelos mientras otros prenden fuego, al cigarrillo que apetece después del café. Y en la Cruz, limpiabotas junto a un Porsche azul. Fuiste tú la princesa que bajó del bus.

Te escribo una postal de mi ciudad, con tinta de deseo por perder mi soledad. La calma tiene prisa por llegar, buscar una sonrisa es una aguja en un pajar. Y entre tanta gente, sorprendentemente surges tú. Y entre tanta gente, sorprendentemente surges tú.

Negros venden chinas, chinas venden bocadillos, unos moros cigarrillos y otros de fumar.
Es la comercial de la Gran Vía por la noche y por el día me satura de publicidad. No se quién comentaba que esto marcha bien, sin estrés, por que llega bien a fin de mes.

Te escribo una postal de mi ciudad, con tinta de deseo por perder mi soledad. La calma tiene prisa por llegar, buscar una sonrisa es una aguja en un pajar. Y entre tanta gente, sorprendentemente, surges tú. Y entre tanta gente, sorprendentemente, surges tú.

Martín y García Asociados (ex Tercera República).

13 días

2008-10-15T04:57:00.000-07:00

/Perro lazarillos/
/ojos de los ciegos/
/fieles como esposos/
/de cabellos amarillos/.

/Son las rubias platino/
/de ambiciones mentirosas/
/muerden a los cretinos/
/como serpientes venenosas/.

El Fary de Kentucky

2008-09-03T18:14:00.000-07:00

Cuentan que los “viejos rockeros nunca mueren”. Pues mira tú por dónde, que el peligroso trienio de sexo, droga y rock & roll no fue suficiente para acabar con la vida del tío ése de las gafas que sale en la foto.

Basta con que te cruces de acera para que te atropelle un monovolumen. Basta que te dé un infarto y te quedes en el sitio. Esto, sin contar que un lunático te puede descerrajar cinco tiros en cada uno de tus michelines... Y ahí te quedas. Tirado en la acera. Son cosas que pasan.

¡Viva el sexo, la droga y el rock and roll!, diría aquel. Pues no. No lo entiendan mal. No pretendo hacer un alegato en favor de la droga. Ni mucho menos. Eso sí, siempre y cuando, no entendamos por droga un inofensivo lexatín de los que se zampa Mick Jagger, después de su sesión de fitness y acupuntura. Anda que sí, menudo yonqui el tío.

En cuanto al sexo... Pues, qué quieren que les diga, el que buenamente se pueda, ¿no?

Pero, ¿Y el rock & roll?

Es que hablamos de una forma de entender la vida, amigos. Una óptica diferente de asomarse al mundo. Sirva como símil. Imaginen a un anciano que se arrima la lupa al ojo para observar detenidamente un sello. O para cotillear la esquela del periódico. "Mira, fulanito, se ha muerto la vecina". El cantamañanas de Paulo Coelho diría que se trata de una comunión de fuerzas. Algo así.

Desde que me aficioné a la música (nunca olvidaré esos vinilos de Mocedades y de los Beatles), el rock se introdujo en mí, vía intravenosa, a través de este yanqui hortera. Sí, sí, eso, una vez superada mi adicción a las botas de “chúpame la punta”.

Ahora lo sé. Creo que fue esta guitarra la que me agarró por el estómago cuando era un crío.

Se llama Billy Ray Cyrus y la canción se titula Achy Breaky Heart. Podríamos decir que es lo más parecido al Fary de Kentucky. Por cierto, ¿sabíais que este tipo intentó ser jugador de béisbol y acabó tocando R&R?. Madre mía, la de vueltas que da la vida….

El video comienza en el segundo 30. Sed pacientes, que merece la pena:

James Taylor: One Man Band

2008-04-18T16:19:00.000-07:00

¿Cuándo? 15 abril
¿Dónde? Gran Teatro de Roma
¿Cuánto? 70 euros

Es un regreso a sus orígenes. En su último álbum, One Man Band, James Taylor (1948. Boston, Massachusetts) ha decidido prescindir de su banda para poner en escena sus grandes canciones de siempre: Carolina in my mind, You´ve got a friend (Carole King), Steamroller Blues o Something in the way she moves. Con la sola presencia de su inconfundible voz, su peculiar estilo de tocar la guitarra y el acompañamiento de Larry Goldings a las teclas del órgano, el armonio y el sintentizador.

Taylor consigue crear una atmósfera especial hablando sobre las historias de sus canciones, con el aderezo de su peculiar sentido del humor. Para ello, se ayuda de una pantalla gigante en la que proyecta videos y fotos de su familia y de su vida.

One man band es un disco íntimo, sensible, sincero. Taylor se desnuda en clave de pop, folk y blues. A pesar de la ausencia de instrumentos, este cantautor no duda a la hora de echar mano de la tecnología para mostrar en sus shows su famosa "drum machine". Una batería accionada por una serie de brazos mecánicos que sirve para vestir canciones como Slap Leather.

Este cantautor no es demasiado conocido en España, lo que no significa que su aportación a la historia de la música sea más que representativa. 40 años de carrera, más de 20 discos en el mercado. Con su Greatest Hits (1976), consiguió vender más de 10 millones de copias.

El mismísimo George Harrison le plagió el "Something in the way she moves", después de abandonar su Boston natal para intentar la aventura londinense en los estudios Apple de los Beatles. Artistas de la talla de Al Jarreau o Ray Charles han interpretado sus canciones. Incluso Elvis hizo una versión de su Steamroller blues.

A pesar de sus problemas con la heroína, que le colocó al borde del abismo (ha estado en varios psiquiátricos), a sus 60 años es todo un referente de la música popular.

Ante un auditorio abarrotado y embelesado con su presencia, Taylor interpretó 19 temas y se atrevió con 5 bises. Es más, al final del concierto todavía tenía fuerzas para firmar autógrafos a pie de escenario.

Un caballero de los pies la cabeza.

M-Clan con...

2008-03-21T22:24:00.000-07:00

Colea la resaca de los primeros conciertos de la gira de los murcianos. Una gira que toma el nombre de uno de los cortes de su nuevo disco: "Las calles están ardiendo". Pues bien, M-Clan ha sido el grupo elegido para telonear al gran Ben Harper & The Innocent Criminals. ¿Y quiénes es éste tío?

Pues es un guitarrista afroamericano que, a pesar de tener un look muy Lenny Kravitz, se decanta por un tipo de música que fusiona jazz, funk y folk. Tiene una extensa trayectoria discográfica (11 discos) y su último trabajo se titula Lifeline (2007). Así suena:

Tiene dos premios Grammy y ha compuesto temas para gente de la talla de John Lee Hooker, aparte de ser telonero de bandas tan dispares como R.E.M, Metallica, Radiohead o los Fugees. También ha hecho versiones de grupos como Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye.

Influencias: Bob Marley, Pink Floyd, Nirvana, Pearl Jam o Jimmi Hendrix, entre otros.

Otro apunte: que no se os escape su manera de tocar el slide (ese cilindro metálico que tanto le gusta a mi amigo Olabe).

¿Quién? Ben Harper & The Innocent Criminals + M-Clan
¿Cuándo? 10 de julio
¿Dónde? Pavello Olimpic de Badalona

M-Clan en Joy Eslava

2008-03-13T04:50:00.000-07:00

Tenía cierta curiosidad por ver en acción el octavo trabajo de mis paisanos. "Memorias de un espantapájaros" está muy en la línea de "Sopa Fría", lo que supone un nuevo giro de tuerca hacia un rock de raíces, en la onda de Wilco, Jayhawks o Tom Petty. Suenan sólidos como siempre y maduros como nunca.

Abrieron el bolo con "El viaje", una explosión eléctrica que recuerda en ciertos riffs de guitarra a "Antihéroe". Siguieron con "Amor universal", quizá, el tema más M-Clan de todo el disco. Con fuerza, potente y con un mensaje que evoca temáticamente a su versión del Serenade de Steve Miller Band (Llamando a la tierra). Los murcianos vuelven a hablar de galaxias, de estrellas y de "hacer el amor sin gravedad".

Hicieron un recorrido completo por los temas del nuevo disco, de hecho, hicieron hasta 8 de las 11 canciones que encierra el sencillo. En cuanto al resto del repertorio, pudimos oir clásicos como Perdido en la Ciudad, Usar y Tirar, Quédate a dormir, Chilaba y cachimba, Mario, Miedo o Maggie Despierta, la versión del Maggie May de Rod Stewart. Intentaron compensar lo nuevo con lo de siempre, eso sí, se nota que les aburre soberanamente cantar Carolina o Llamando a la tierra. La pregunta es si ha llegado el punto en el que se pueden permitir el lujo de prescindir de canciones que ya no aportan en directo (más allá de que las groupies las coreen como si les fuera la vida en ello).

"Memorias de un espantapájaros" es muy telúrico, muy paisajístico, un disco muy otoño-invierno. Si pudiéramos identificarlo con colores, hablaríamos de tonos ocres y marrones. Letras que evocan soledad y melancolía.

Requiere una mención especial la metodología de trabajo. Según reconoció Carlos Tarque, su vocalista, las canciones se trabajaron en función de unos textos, unas letras, unos conatos de poemas, a los que posteriormente se les añadió una música. Y ha funcionado. La ejecución es correcta y la factura exquisita (aquí debemos hacer mención a la producción, a cargo de Carlos Raya).

Joy Eslava se quedó pequeña para un concierto de presentación. Fue una equivocación hacerlo allí.

Mención al público y a los críticos listillos

Ya no hay melenudos en los conciertos de M-Clan. Hay una generación que ha nacido al calor del "Sin enchufe". Que conoce "Un buen momento" y "Coliseum", pero que no los ha vivido. Un grupo no es propiedad de nadie, un estilo no es propiedad de nadie. A los conciertos de rock van personas de todas las razas, colores y clases sociales. Incluidas las hooligans maleducadas y los críticos sectarios de medio pelo.

"La revolución se la llevó el viento, hermano".

Maharishi: ¿gurú o impostor?

2008-02-07T08:15:00.000-08:00

Maharishi Mahesh Yogi ha muerto a los 91 años de edad. Quien dice 91 dice 97 porque tampoco estaba clara su partida de nacimiento. Lo ha hecho en una modesta mansión de 200 habitaciones, ubicada en un pueblecito próximo a la frontera con Alemania, junto a un monasterio franciscano en Vlodrop (Holanda).

Del Maharishi se dicen muchas cosas, entre ellas, que fue el gurú espiritual de los Beatles. Se hizo famoso a finales de los 60 por su Meditación Trascendental y marcó profundamente a George Harrison -de ahí sus inquietudes por nuevos sonidos como el sitar- en su retiro espiritual a la India.

John y Paul pronto se dieron cuenta que no era más que un simple timador, que supo aprovecharse de la fama que arrastraban los escarabajos de Liverpool y del circo mediático que se montó alrededor del, sin duda, grupo más influyente en la música moderna.

Sobre su influencia o sobre si sirvió de inspiración al cuarteto, lo cierto es que durante su estancia en Rishikesh nacieron buenos temas para el White Album como Dear Prudence, Across de Universe - que viajará en breve al espacio-, Yer Blues o Blackbird.

¿Quiénes son los nuevos maharishis del siglo XXI? Menudo pájaro.

"Memorias de un espantapájaros"

2008-01-04T19:13:00.000-08:00

Así se llama el nuevo disco de M-Clan, que tendrá fecha de salida el próximo 19 de febrero. El octavo disco de los murcianos ha sido grabado en los estudios Brasil, en Madrid. Cuenta con el trabajo en la producción de su guitarrista Carlos Raya (conocido por sus trabajos con Quique González o en "Por la boca vive el pez", de Fito y Fitipaldis, entre otros).

Aquí tenéis un pequeño adelanto de lo que será su primer single del disco. El tema se llama "Roto por dentro". Para abrir boca.

Y hete aquí la letra:

Aún me cuesta admitir que eras lo mejor de mi
pero el día amanece y nada me parece
la mitad de perfecto como cuando tú estabas aqui

Y es tan corrosivo este dolor
y esta casa en ruinas que soy yo, soy yo
Y es que estoy todo roto por dentro,
estoy todo roto y deshecho
estoy todo roto y no quiero seguir así.

Otra trampa en un cajón, zancadilla al corazón
es que amor recalentado, nunca fue de tu agrado
y yo no me acostumbro a la escarcha de mi habitación.

Y es tan corrosivo este dolor
y esta casa en ruinas que soy yo, soy yo
Y es que estoy todo roto por dentro
estoy todo roto y deshecho
estoy todo roto y no puedo seguir así.

Pero el día amanece, y nada me parece
la mitad de perfecto, como cuando tu estabas aquí
Y es tan corrosivo este dolor
y esta casa en ruinas que soy yo, soy yo
Y es que estoy todo roto por dentro
estoy todo roto y deshecho
estoy todo roto y no puedo seguir asi.

Estoy todo roto por dentro
Estoy todo roto y deshecho
Estoy todo roto y no quiero seguir así.

El despido

2007-09-13T08:07:00.000-07:00

Imagina que un día llegas al trabajo y tu jefe te llama al despacho y te despide. ¿Y si todo ha sido un mal sueño? Te propongo una pequeña aventura sonora... Pincha, pincha...

¡Escucha funky!

2007-09-06T02:26:00.000-07:00

En el enlace tenéis una sección de música que se ha emitido este verano en el programa "Bocacalle" de la Cadena COPE.

La sección en cuestión se llama "En clave de sol" y, en ella, os propongo un recorrido por la historia del sonido funk, cuáles son sus instrumentos más comunes y los nombres de los artistas más representativos en el género.

James Brown, Stevie Wonder, Marcus Miller... Pincha, pincha (en la parte inferior del recuadrito, que no sé por qué no sale...).

Jarreau y Benson en San Javier

2007-07-27T13:49:00.000-07:00

El Festival Internacional de Jazz de San Javier cumple 10 años, con un balance que lo sitúa como uno de los mejores eventos de música jazz que se celebran en España. Nada que envidiar al Festival de Jazz de San Sebastián que, todo hay que decirlo, este año contó con la presencia de la genial Norah Jones.

El escenario de San Javier se convertía, una edición más, en la élite mundial del género, con figuras de la talla de Paul Anka, Marcus Miller, Michael Franks o Madeleine Peyroux..., todo un elenco de artistas que sitúan a San Javier en la cima del jazz mundial.

El pasado 24 de julio fue el turno para Al Jarreau y George Benson. Jarreau hizo gala de una templada voz, que brilló en los graves y dejó algo que desear en los agudos. A sus 67 años, hizo un derroche de energía sobre el escenario, sacó de la chistera todo un recital de improvisación, emulando con la voz los más variados instrumentos. Recuerden que Jarreau ha sido galardonado con varios Grammys, es más, fue el artífice del tema central de la famosa serie de los 80: Luz de luna.

Pero la apoteosis llegó con George Benson que, además, no era la primera vez que pisaba tierras murcianas. Acompañado por su guitarra Ibanez de caja ancha, que cuesta la friolera de millón y medio de las antiguas pesetas, demostró el virtuosismo que le caracteriza: es uno de los pocos que canta lo que toca con la guitarra, con arranques de improvisación que lo hacen único.

En clave rosa, se ha operado la nariz (¿en un intento de emular a Michael Jackson?), lo que hace que su rostro resulte algo extraño para los que estábamos acostumbrados a sus rasgos afroamericanos. Pero su timbre de voz no ha variado. Hizo las delicias de los presentes con sus temas clásicos como On Broadway o Give me the night.

Benson se inició en el jazz, aunque más tarde cultivó otros estilos como el pop, el swing o el soul. Los puristas lo crucificaron. La crítica y las listas de ventas lo elevaron a la categoría de grande del jazz mundial. Además, su característica voz, que nada tiene que envidiar a la de Stevie Wonder, lo sitúan como un referente a lo largo de varias generaciones. Ha colaborado con gente del nivel de Miles Davis y ha hecho trabajos de la mano de Quincy Jones, el pionero del sonido Motown, la casa de discos dedicada a la música negra.

A Jarreau le doy un aprobado justito. A Benson, sobresaliente. Es más, me quedo con el gesto de saludar uno por uno a los que se acercaron al escenario al final del concierto. Todo un caballero.

Adiós al Elefante Güin

2007-05-26T03:58:00.000-07:00

Hasta a los bares se les coge cariño. Desde la llegada de la expedición ilicitana a tierras madrileñas, ha llovido mucho. Pero si debemos quedarnos con algo “positivo” es con los bares. De eso, mi esposa en Berruguete sabe un rato: puedes preguntarle por cualquier distrito (La Latina, Lavapiés, Sol, San Bernardo...), que sabe cuál es el sitio donde tiran las mejores cañas y el mejor vermú. Y lo más importante: donde la tapa es más generosa y su precio más módico.

Pues bien, uno de esos al que hemos cogido un especial cariño es el “Elefante Güin” que, como nos dijo su simpática camarera, Dulce, cierra sus puertas este mismo fin de semana por problemillas económicos. Este bar ha sido conocido por acoger diferentes actuaciones musicales a lo largo de su historia. Si tenéis curiosidad, aquí hay una referencia a los tugurios de buena reputación por los que nos movemos los de provincias.

Atrás quedan más de una partida de futbolín, algún que otro vermú (de grifo, por supuesto), sonrisas y complicidades entre amigos. Por cierto, no olvidaremos el concierto de saxo, improvisado, por un músico ucraniano.

Esta noche nos reuniremos en torno a esa barra que se presta a las confesiones. Y le haremos a Dulce nuestro particular homenaje por todas aquellas “camareras que quisieron escuchar”. Esta noche concierto, también improvisado.

Intentos de suicidio

2007-05-19T03:38:00.000-07:00

He vivido en varias casas en Murcia, concretamente, en dos. Recuerdo con especial cariño la primera (aunque tengo algo difuminada la distribución de la casa), en Puerta de Orihuela, detrás del ya antiguo estadio de la Condomina. Vivíamos en un cuarto. Y mi vecina era Marisol que yo, con mi media lengua, rebauticé lúcidamente como “Cacasol” (no me preguntéis por qué, porque no lo sé).

Solía juntarme con su hijo, Julio Enrique, una gran persona, con una permanente sonrisa de cabrón (con cariño, ¿eh?). Mi única preocupación a lo largo del día era salir a jugar al fútbol al patio. La cancha de fútbol sala se convertía en una especie de punto de encuentro de chavales de los edificios colindantes, donde se daban cita chorretones de sudor y bocadillos de nocilla y de mortadela: Julito, Aarón, Rami, “Manolángel”...

En la calle imperaba la ley del más fuerte (¡qué infancia!, ahora los balones son sustituidos por mandos de videoconsola). Es decir, si marcabas goles o eras rápido regateando o defendiendo, la tribu te iba a respetar, entrarías dentro de ese selecto club de los “buenos”. Si no, entrarías irremediablemente en el grupo de los marginados: los gordos y los cuatrojos. Huelga decir que yo formaba parte de este último. Quizá, por eso, a lo largo del tiempo, despertaron en mí otras inquietudes como la música, que mi padre se encargaba de inyectarme vía intravenosa con un tocadiscos y unos amplificadores “Vieta” de un tamaño descomunal (que, por cierto, creo que están en una caja en la nave de Keko de El Palmar): Mocedades, Presuntos Implicados, Serrat... La guitarra vendría más tarde, después de mi segunda visita a Dublín, aunque ya por aquel entonces hacía mis pinitos con auténticas joyas de la canción como “La Bamba”.

Permitidme una confesión: inconsciente como un niño, tuve un intento de suicidio (no os echéis las manos a la cabeza, no era un acto deliberado). Yo vi la tabla de la plancha junto a la ventana, y se me antojó que eso era una magnífica escalera hacia el mundo exterior. Mi madre, mi grandísima madre, me cogió por los tobillos y no sólo me dio la vida, sino que me la salvó. A partir de entonces, decidieron poner rejas en Puerta de Orihuela.

Por cierto, en mi casa madrileña de Berruguete, también hay rejas, para evitar robos, porque suicidios pocos desde una vivienda en bajo. Como mucho, podría aterrizar sobre una mierda en la acera.

El mentón de Fogarty

2007-04-28T03:43:00.000-07:00

Vienen de Bilbao y prometen dar que hablar. Gorka (voz), Gabi y Carlos (guitarras y coros), Urko (bajo) e Ibai (batería) se reúnen en esta formación de pop-rock que recuerda, en ocasiones, a Los Rodríguez, con un pop-rock vivo y desenfadado, donde se perciben influencias notables de los Beatles en los coros. Muy trabajados, por cierto.

Su nombre, El mentón de Fogarty, proviene de un relato de Woody Allen (incluido en su libro "Cuentos sin plumas"). Llevan juntos desde el año 2001 y este 2007 ha sido la fecha definitiva para lanzar al mercado su primer sencillo que se titula "Días rojos".

Letras que hablan de amor y desamor, sin prejuicios, con un producción muy cuidada -a cargo del reputado Ludovico Vagnone-, que desemboca en un resultado final notable y de buena factura. De momento, comenzarán a presentar el disco en su tierra, en San Sebastián y Bilbao, a través de invitaciones que los más prestos podrán conseguir en los diferentes puntos de venta donde se comercializa el álbum.

A bote pronto, puedo decir que este primer sencillo deja un buen sabor de boca, a pesar de que en algunos momentos se vislumbren de forma clara sus influencias, esto es, Beatles y Los Rodríguez por los cuatro costados. Pero, sin duda, una buena excusa para hacerse un hueco en el mercado y sorprendernos en un futuro con un sonido que suene personal y propio.

De momento, potencial tienen. Recomiendo encarecidamente el corte cuatro del disco, "Niñata tv", un balada al más puro estilo Ariel Rot, con unos arreglos vocales muy loables.

Si os pica la curiosidad, esta es la web: www.elmentondefogarty.com

Reportaje: "El guitarrista"

2007-03-08T07:28:00.000-08:00

Éste es un pequeño reportaje que he preparado sobre el libro de "El guitarrista", de Luis Landero. Es una adaptación, mis compañeros hacen un pequeño teatrillo y la voz del narrador es la mía. Por cierto, hay ciertas piezas que he grabado con mi guitarra y que fundo con las canciones originales. Espero que os guste.
Se emitirá el próximo viernes 16 de marzo en la COPE. El horario es intempestivo, lo sé: de 5 a 6 de la madrugada (del viernes al sábado, para aclararnos).
A la espera estoy de vuestros críticas y comentarios.

HABITACIÓN 113

2007-02-22T10:25:00.001-08:00

Esta es una canción previa al primer disco de M-Clan (Un buen momento). Son "Los Murciélagos" en toda su esencia, por supuesto, con Campillo a la guitarra. Y se nota. Se editó en un vinilo triangular, una idea de Santiago Campillo con 40 grados de fiebre, que resultó ser genial: los dj´s siempre encontraban una de las aristas sobresalientes, lo que hizo que se pinchase en algunos sitios de Murcia como "La Yesería". Por cierto, si pasáis por ahí, tienen un póster firmado por todos los componentes del grupo, en la gira Coliseum.
Disfrutadla y, por favor, quiero vuestras opiniones.

Tú pretendías ser la reina del rock...

2007-02-18T00:46:00.000-08:00

Bolazo de los Rollers, sí señor. El día que mi padre cumplía 52 años, me hubiese gustado que estuviera presente viendo a Carlos Tarque (vocalista de M-Clan) y compañía repasando a los clásicos del rock. El lugar elegido fue la sala Moby Dick, en la avenida de Brasil, "una sala muy rockera", como dice Edu, el bajista de los 69 Revoluciones. A quince dólares la entrada.

Farándula del mundillo de la canción: estuve charlando con Pablo Martín, miembro de los Tercera República. Según me dijo, "el tercer disco ya está en marcha". En el escenario estaba su alma gemela y compañero de banda, Josu García, un auténtico crack a las cuerdas. Vi a una leyenda del rock and roll argentino y español: Alejo Stivel. Estaba el guitarrista de Amaral, con gorro incluído (por cierto, ¿alguien sabe su nombre?). La ex de Tarque, Sara Íñiguez, cantante del grupo Rubia, subió e hizo un tema de Parson que puso cariñoso a más de uno. Los guitarras de los 69 Revoluciones tampoco se quisieron perder el evento.

Hicieron un repaso a Paul Weller, Tom Petty, Rolling o un "Down, Down" de Status Quo, simplemente genial. Hubo también guiño para los Black Crowes, "Jealous again", que me puso los pelos de punta. Por un momento, cerraba los ojos y pensaba que estaba Chris Robinson en el escenario. Ahora, una cosa debe quedar clara: esto no es M-Clan. Es un concierto especializado, con un repertorio especializado y destinado a un público que sabe lo que quiere ver.

Carlitos Raya "el auténtico multiusos de este país", en palabras de Edu 69, también hizo acto de presencia. Me quedé con ganas de mendigarle un púa. Y es que es verdad: está con Fito en lo nuevo de los fitipaldis. Con el grandísimo Quique González. No para. Desde luego, problemas para llegar a fin de mes, este hombre no tiene... Ahora, eso sí, cualquier instrumento de cuerda carece de secretos para él, guitarras, mandolinas, pedal steel...

Y eso. Que el día 15 de febrero fue una gran noche para el rock and roll de este país. Al menos para un servidor y acompañantes (Nando y Daze -espero vuestros comments-). Me falto gente, como Rebeca o el Olabe. Irene, tú también te podías haber venido...

Cansado de llenar las plazas de toros, Tarque se mueve como pez en el agua en una sala pequeña. Supo conectar con el público, que desconocía algunos de los temas del repertorio, quizá, lo único que es mejorable. La Bestia, metió un par de gambas en la batería. Perdonables.

Los Rollers no pretenden grabar ni vender discos, sino simplemente dar conciertos y disfrutar y hacer disfrutar con la música en directo. Como decía Mick: "It´s only rock & roll, but I like it".

La nostalgia de los clásicos

2007-02-10T03:35:00.000-08:00

No sé si es que me estoy haciendo viejo, o es que los grupos de música que más me gustan son ya senectos. Acabo de leer en la revista Efe Eme que Los Ronaldos vuelven con cuatro temas nuevos. No es que sea un fanático de Coque Malla, pero hace un par de años me hice con un grandes éxitos y me engancharon. Ocurre lo mismo con los tan de moda discos tributo: Los Secretos, Los Rebeldes. Y claro, no es plan de hablar de los 70...

Parece que el único incombustible es Calamaro. El último en sumarse a este rollo de los tributos es Ariel Rot, que prepara un repertorio bastante interesante. En los ojos de la bestia, una de mis páginas de cabecera me ha puesto en la pista:

Checklist :

Sin saber qué decir, con Amaral

Cenizas en el aire, con Andrés Calamaro

Adiós carnaval, con Bunbury

La mirada del adiós, con Christina Rosenvinge y Señor Mostaza

Baile de ilusiones, con Fito & Fitipaldis

Felicidad, con Fito Páez

Adiós, mundo cruel, con Jaime Urrutia

Lo siento, Frank, con Miguel Ríos

Me estás atrapando otra vez, con M-Clan

Después de brindar, con Quique González

Dos de corazones, con La Cabra Mecánica

El tiempo lo dirá, con Los Ronaldos

Canal 69, con Pereza

¡Ah! Se me olvidaba otro incombustible: Don Enrique González, ante el cual sólo me atrevo a quitarme el sombrero.

Os propongo un juego: ¿cuál fue la primera canción que escuchásteis cuando eráis pequeños? Disparo yo: mi memoria se remonta hace unos 18 años. "Eres tú", de Mocedades. Yo solía decirle a mi padre: "Papi, pónme la de la música"

¿Jugáis?

EVIL WAYS

2007-02-03T00:16:00.000-08:00

Carlos Santana, hijo de un violinista en una banda mariachi, a los ocho años de edad comenzó a empuñar su primera guitarra. Se dio a conocer a la opinión pública mundial en el festival de Woodstock con temas como "Oye cómo va" o "Samba pa ti". Cuando algunos ya lo daban por muerto -artísticamente hablando-, Santana ha demostrado que es capaz de rodearse de gente joven y batir todos los récords. Me refiero a su álbum Supernatural, con colaboraciones de la talla de Rob Thomas, Fher Olvera (vocalista de Maná) o el grandísimo Eric Clapton. Esto se llama "Evil ways", que viene a decir algo así como "Formas endemoniadas". Para mi gusto, uno de sus mejores temas.

http://www.goear.com/listen.php?v=8825c39

Evil ways

You've got to change your evil ways... baby
Before I stop loving you.
You've go to change... baby
And every word that I say, it's true.
You've got me running and hiding
All over town.
You've got me sneaking and peeping
And running you down
This can't go on...
Lord knows you got to change... baby.
When I come home... baby
My house is dark and my pots are cold
You're hanging ÚFFFFEBround... baby
With Jean and Joan and a who knows who
I'm getting tired of waiting and fooling around
I'll find somebody, who won't make me feel like a clown
This can't go on...
Lord knows you got to change

El topo

2007-01-28T00:14:00.000-08:00

Cuentan que el topo es un animal destinado a la infelicidad. El único leit motiv en su lacónica vida es cavar túneles. Uno tras otro. Uno tras otro. Sólo le mueven dos propósitos en su quehacer diario: alimentarse y reproducirse. Buscar denodadamente comida y copular con el objetivo de perpetuar la especie. Y el topo es un ejemplo. Existen multitud de animales que dedican todos los días de su existencia a sumergirse en el sopor casi obsceno de la rutina.

La mañana no se ha despertado aún. Los primeros rayos de sol se desperezan. La diosa Cibeles esboza una gélida sonrisa. Leo el pensamiento de una barrendera que llega a la conclusión de que currar los domingos debería estar prohibido por ley. La compadezco y me solidarizo internamente con ella. El frío abofetea mi cara y me recuerda que hay muchos más túneles que excavar. Hasta ver la luz.

Converso con un guardia de seguridad que, en un pasado remoto, fue comercial de una marca de cerveza. Me cuenta hasta qué punto la rutina puede convertirse en una especie de collar de pinchos que te ahoga, que apenas te deja respirar.

Conozco de primera mano las ventajas de un trabajo de funcionario. Al mal tiempo buena cara. Me encomiendo a San Francisco de Sales, el patrón de los periodistas. Y miro atrás. No sé muy bien qué fue, pero por un momento pensé: he de seguir corriendo. Como si me persiguiese un topo afanado en excavar túneles y más túneles.

Por cierto, el topo es ciego, ¿no?

"El guardián entre el centeno"

2007-01-27T03:27:00.000-08:00

"Los libros que el mundo llama inmorales son libros que
muestran al mundo su propia vergüenza".

Oscar Wilde

Existen ciertos libros que son considerados como lecturas malditas. Es el caso de “El guardián entre el centeno”, lectura que portaba el asesino de John Lennon, Mark David Chapman, en el momento de su asesinato.

Su autor, Jerome David Salinger, publicó la novela entre los años 1945 y 1946, lo que le valió numerosas críticas por su lenguaje ofensivo y por sus referencias a las drogas, el alcohol y la prostitución.

Chapman estaba obsesionado con esta novela. John Hinckley, el hombre que disparó al presidente Ronald Reagan, también vivía mediatizado con esta lectura. Esto le dio más controversia al libro de la que ya tenia, y fue fuente de referencia para ciertos tipos de conducta desviada. También se piensa que los motivos que llevaron a Lee Harvey Oswald a asesinar a J. F. Kennedy están relacionados con el libro.

"Holden Caulfield es un adolescente con una visión particular del mundo. Siente un extraño resentimiento por todo ser humano, los considera hipócritas, a veces sin razón aparente, a tal punto de deprimirse constantemente al notar la hipocresía que lo rodea. A pesar de tener un vocabulario limitado, Holden llega a ser muy ingenioso a veces, y posee un humor muy sarcástico. También presenta indicios de mitomanía. Las primeras líneas del libro dejan en claro su forma directa de ser y hablar".*

En la actualidad es lectura obligatoria en las escuelas de Estados Unidos.

* Fuente: Wikipedia

ESCUCHEN

2007-01-24T04:29:00.000-08:00

Éste es un tema muy setentero de la banda Bad Company, cuyo vocalista se llama Paul Rodgers, frontman que con anterioridad le puso voz a los geniales Free (todo el mundo ha escuchado All right now, ¿no?). Esto se llama "Can´t get enough". Que lo disfruten.

http://www.goear.com/listen.php?v=e4910cb

69 REVOLUCIONES, NUEVO DVD (III)

2007-01-17T05:38:00.000-08:00

¿Conoces a los Tercera República? Lo digo porque las están pasando canutas para encontrar productor para un tercer disco…

Sí, conozco a Josu y Pablo. Hemos coincidido en algún Honky (Tonk) y cuando iba de guitarra de los Rollers. También con Priscus, que está de guitarra con los Clan. Y nuestro guitarrista, Santi, también está a nivel técnico con los Clan. En nuestro caso, nuestro disco es autoproducido. Tenemos un sello, a efectos legales, pero nuestro primer sencillo es autoproducido y, el segundo, dependiendo de cómo vayan las negociaciones con la compañía, también será hecho por nosotros. Tú te buscas el estudio, tú ensayas, vas a mezclarlo fuera y, luego, ésa gente pone su sello y lo saca.

¿Es la única manera para hacer un disco?

La única. Para mí, el ejemplo más claro es La Fuga. Han pasado de hacer garitos hace cuatro años, sin salir en la radio ni en medios y, en cambio, han sido capaces de meter a 9.000 personas en la cubierta de Leganés. A 20 euros la entrada. Ole sus huevos.

¿Es importante aparecer en los medios, en la Cien, en los 40?

Sí. Yo recuerdo hace unos años a los Pantera sonando en 40. Flipante. Hace dos semanas, Los Violadores del verso le han quitado el número 1 a Bisbal. Esperemos que no hayan sido meros espejismos. Algo pasa si un grupo de hip-hop consigue un número 1. Si me pongo pureta, pues las listas me dan igual. Lo importante es hacer canciones. Canciones donde digas algo. Da igual que sean de rock, pop o jazz. Canciones, donde yo te cante y te cuente algo. Si haces algo interesante, vas a llegar. Si lo que maquilla la canción es un estilo setentero, pues mejor. Ése es el proyecto de 69 Revoluciones.

¿A quién os gustaría telonear?

Una gira muy golosa es la de Fito, que la han cogido los Zodiac. Español…, Quique González. No sé que decirte. Los Gov´t Mule, los Humble Pie, Los Who, Oasis, Freewheelers. El harvest, de Neil Young. El Last dj, de Petty y los Heartbreakers. El lost crowes. En cuanto a cosas españolas, lo de Quique González, que va con Carlos Raya, el auténtico multiusos de este país. Va con los Clan, con Quique, con Fito… Con todos.

* Esta entrevista fue realizada el pasado mes de diciembre, y su extracto, fue emitido en un reportaje sobre rock sureño en el programa El Laboratorio, de la Cadena COPE.

69 REVOLUCIONES, NUEVO DVD (II)

2007-01-15T08:26:00.000-08:00

ENTREVISTA CON EDU, BAJISTA DE 69 REVOLUCIONES

¿Qué pasa con el rock sureño en este país? ¿Es Barcelona la cuna de este sonido? Citemos a los fantásticos Sol Lagarto, los Midnight Travellers, Ron Vudú…

Barcelona siempre ha sido inquieta a la hora de buscar nuevas tendencias y estilos. Me recuerda mucho a Japón, que utilizan un estilo muy cerrado y lo explotan al máximo. Nosotros tocamos con los japoneses Savoy Truffle y eran Humble Pie. Eran idénticos. Barcelona busca más estilo en este sentido. Para mí, por ejemplo, los Midnight son más hard-rock, se percibe más el estilo New Jersey de Jovi, más Gun´s and Roses…

¿Qué te parece lo último de Sol Lagarto?

Lo he escuchado y me parece muy bien. Yo siempre me quedo de los discos con dos o tres temas. Quitando las obras maestras, que todos nosotros estamos muy lejos de hacer, yo me quedo con mil trescientos detalles. En el último tema del disco, cuando tocaron aquí en Madrid, tiene un arreglo Beatle de metales genial. Y algunos solos de guitarra. En el mundillo hay cierta tendencia a enfrentarnos. A nosotros, a los Pablo Medel, que es el armonicista del disco, tiene dos y mil y pico descargas en un mes en myspace, de las cuales, el 10% son españolas. Debemos abandonar cualquier circuito mínimo de salas en Madrid. Si te encierras a hacer un circuito underground en Madrid, la has cagao. Tocas en diez, doce garitos, donde te pagan 300 euros. Con eso cenas y te pagas la gasolina. Somos seis músicos en el escenario.

Vuestro batería, Javier Planelles, también toca con Circodelia. ¿Cómo se lleva eso del músico pluriempleado?

Bien. Yo, por ejemplo, soy también el bajista de Taxi (anteriormente Melon Diesel), con los que grabamos un directo en Gibraltar. Y ambos hacemos las dos giras. Se puede compaginar. Hay que ganarse las habichuelas…

(CONTINUARÁ)

69 REVOLUCIONES, NUEVO DVD (I)

2007-01-12T09:25:00.000-08:00

ENTREVISTA CON EDU, BAJISTA DE 69 REVOLUCIONES

Edu es el bajista de 69 Revoluciones. Esta banda madrileña está a punto de sacar su segundo disco, que irá acompañado de un deuvedé y que se grabará hoy en la sala Moby Dick. Tras un primer sencillo con sabor auténticamente americano, al más puro estilo Black Crowes (o primeros M-Clan, como prefieran), los 69 prometen dar que hablar. De momento, Edu nos adelanta algunas novedades sobre el presente y futuro de la banda. Pasen y vean.

¿Cuáles son esas novedades por las que pasa vuestro nuevo proyecto?

Seguimos haciendo temas, que no sabemos si entrarán en el disco, porque ya tenemos unos 14 ó 15 temas hechos. Estamos pendientes de la producción, porque si hubiera estado Manolo Mené la hubiera hecho él (Manolo Mené falleció los días previos a la presentación de su primer disco). De momento, nos centramos en la grabación del directo en Moby Dick, que será una especie de repaso a los ocho años de carrera.

¿De dónde surge 69? Sé que tuvisteis una experiencia previa que llamasteis Maldeojo.

Maldeojo, en efecto, surge hace 8 años. Manu, el bajista de los chicos, que por aquel entonces tocaba la guitarra, es sustituido por Gabi en la nueva formacióni. También entra Iñigo (ex teclista de M-Clan y teclista con Lunáticos en su primer sencillo). Cambiamos el nombre y nos volcamos de lleno en algo nuevo. Ahí fue cuando empezamos a hacer las preproducciones en casa de Manolo Mené y en diciembre de 2005 el disco salió adelante. Pero el punto de inflexión fue cuando empezamos a girar con La Fuga (con Freewheelers o Señor Mostaza o The Rollers. M-Clan ha tomado un rumbo que me parece muy loable. Y están haciendo lo que a ellos les apetece hacer.

Mira a Dover.

En efecto, hay que tenerlos muy cuadrados para dar un giro así. Porque sabes que por hache o por be te van a caer palos por todos lados. A menos que radicalices tu sonido. Así, lo underground te va venerar. Yo admiro que alguien pueda dar un cambio y lo defienda en un escenario y sea fiel a su estilo. 69 ahora mismo ha abierto mucho campo. La mayoría del nuevo disco es mucho más bestia, al contrario que todo el mundo y, en cambio, sí que hay temas mucho más parados, con un doble bombo en la batería, por ejemplo. Y las nuevas influencias como Petty, los Jayhawks o los maravillosos Beatles, ya están ahí. No hay ningún problema en que haya un tema con tres eléctricas, hammond, batería y bajo y, que el tema siguiente sea todo con guitarras acústicas.

(CONTINUARÁ)

UNA DE NAVIDAD

2006-12-09T10:10:00.000-08:00

El otro día, aprovechando un rato de ocio y esparcimiento, me metí en una tienda de jabones y velas sita en la madrileña calle de Fuencarral. Mi propósito era mirar, curiosear. Oler. Por supuesto, no compré nada, y sí me llevé una reprimenda del dependiente por tocar demasiado. No era muy simpático, que digamos, aunque, por lo que me explicó, ciertos artículos de cera van lacados y se pueden estropear. Vale.

Pero no fue el jabón, ni las velas aromáticas ni el amaneramiento descarado del encargado de la tienda lo que me llamó la atención. Fue una guía de ocio que se encontraba en el suelo y que, por supuesto, me apresté ávido a recoger. La revista se llama CO3 y, aparte de una entrevista a Aute y poco más, es semejante a muchas de las que pululan por Madrid. Sin embargo, hay un artículo que me ha fascinado por su originalidad: nada más allá de una crítica a la sociedad consumista a la que irrevocablemente caminamos. Y más en Navidad. Se titula “Navidad o explotación minera” y os reproduzco algunos párrafos porque merece la pena perder unos minutos de nuestro preciado tiempo en leerlos:

“Me llamo Floki Von Hasslehaven Durencöff, debo reconocer antes de nada que ni soy madrileño ni me siento demasiado feliz. En realidad no soy de ninguna parte, no tengo nacionalidad, por tanto también podría decir que soy madrileño, al menos de corazón. Me encanta su ciudad. Vivo muy al norte, completamente al norte.

Trabajo para un jefe déspota y explotador junto a dos millones de congéneres. Nuestra labor consiste en fabricar juguetes. Trabajamos sin descanso durante 364 días y después el gordo del jefe se monta en el trineo y se los reparte a los niños…, gratis, para más señas”.

Obviamente, habla de Papá Noel, ese tipo gordo, con barba cana y desconocedor del allanamiento de morada: le encanta colarse por las chimeneas de las casas ajenas. Leed, leed:

“Toda esta parafernalia de la Navidad empezó siendo una preciosa tradición basada en la generosidad y el amor, celebrar el nacimiento del niño Jesús, era una época para plantearse nuevos objetivos y recordar lo verdaderamente importante. Al principio cada chiquillo recibía del mastodonte rojo un pequeño detalle para convertir el 25 de diciembre en una fecha entrañable. Pero ahora los niños se han vuelto codiciosos, lo quieren todo, los padres están acostumbrados a concederles todos los caprichos y nos llegan cartas con más páginas que los dossieres de instrucción de la Operación Malaya”.

Vaya, vaya... Y es que todo esto de la Navidad es un rollo, mucha generosidad y solidaridad, y todo el mundo está de mala leche… Pues mira:

“Tenemos al gordinflón encerrado en el almacén. No puede salir porque los renos están sueltos por las instalaciones, llevan meses sin comer y le tienen unas ganas… Son capaces de cualquier cosa, son cientos de años arrastrando al viejo, hay que entenderles. A grandes males, grandes remedios: nos negamos a que los niños reciban juguetes hasta que P.N. firme el convenio colectivo, queremos incrementos salariales, mejoras de las condiciones laborales y que se cambie de traje, ah, también queremos que se afeite la barba, sí, qué pasa, eso se lo hacemos por joder… pero qué se le va a hacer: donde las dan las toman. Los duendes también tenemos derecho a ser felices”.

Pues lo dicho, que me solidarizo con los duendes y yo también me pongo en huelga por Navidad. Me voy con mi familia que, como dice mi abuelo, nunca hay que perder las buenas costumbres. Y ya de paso: ¡Feliz Navidad a todos! No os olvidéis de visitarme, que tengo una exclusiva con Edu, el bajista de 69 Revoluciones. Y el video tocando en Grafton… Y más cosas…

GARAJE JACK POR LA PATILLA

2006-11-05T09:51:00.000-08:00

Vi por primera vez a estos chicos hará cosa de tres o cuatro años en el Puerto de Alicante. Aquello sonaba fresco, vivo y con fuerza. Son pocos los grupos que cuentan con una frontwoman capaz de cantar rock and roll con ese desparpajo, con esas ganas y, sobre todo, con esa irreverencia. Recuerdo que versionaron a Los Ronaldos, muy dignamente, a la vez que ponían en escena su primer sencillo: El alma en celo (2001). Una explosión rockera perfectamente combinada con baladas, un género idóneo para que la voz cantante de esta genial banda pusiera a prueba sus cuerdas vocales. Una fémina que entona como los ángeles y que sabe cómo cantar con mala leche, como mandan los cánones. Pues bien, con algunos cambios en su formación original, vuelven a la carga con fuerzas renovadas y con ganas de dar que hablar. Son más que recomendables.

Los Sala Siroco (calle San Dimas, Metro Noviciado) durante dos días seguidos -el primero en acústico y el segundo en eléctrico- para retomar de nuevo el contacto con su público (“Entrada libre gratis por la patilla” ¿?). Tras un tiempo de parón, en el que algunos de sus miembros han cambiado -entre ellos, su vocalista-, han querido arriesgar de nuevo por un proyecto tan atractivo como peligroso. Y es que todos sabemos lo difícil que está la industria para un género tan maltratado como el rock and roll (si entendemos el rock como algo más que un sonido y una estética…). Cuentan los folletos que reposan en la barra de los bares que probaron a más de cien candidatas para el puesto. Finalmente, Oscar, Trujo, Laura y Jorge, tras diferentes incursiones musicales en otras bandas, han decidido aunar fuerzas y apostar a una sola carta. Les avala su participación en el Viñarock del año 2002, así como la apertura de conciertos de relevancia, teloneando a artistas de la talla de Fito y Fitipaldis, Marea, Julieta Venegas, Barricada o Amaral.

El pasado viernes 27 de octubre estuvieron supremos sobre el escenario, con carisma y madurez musical. Quizá, falte retocar un repertorio algo descompensado, en el sentido de que incluyeron demasiados temas lentos, lo que no impidió que sus guitarras nos deleitasen con inmensos solos.

Ahora sólo falta que Stivel los acoja en su seno.

MADRID AMANECE

2006-10-18T03:53:00.000-07:00

Cambio las calles grises dublinesas, las pintas de cerveza y los acordes callejeros por el caos armónico de Madrid. Una ciudad agujereada, donde una pequeña parte de nuestro tiempo diario lo pasamos bajo tierra. Todo el mundo tiene prisa, todos corren. No hay hueco para la reflexión. Simplemente actúas. O te dejas llevar.

Atrás dejo Temple Bar, los prados verdes de Cork bañados de soledad y melancolía. Y un homenaje muy sui generis al gran Joaquín Sabina y al gran Paco de Lucía. Todo por el módico precio de 25 euros.

Cierro ciclos, etapas. No quiero mirar atrás si no es con los ojos cerrados. Todo ocurre a una velocidad vertiginosa y no es momento de tener miedo. Sólo espero el instante de agarrar con fuerza el micrófono, controlar mis nervios y el temblor de mi voz. El subidón de adrenalina.

Compruebo que el negocio mobiliario madrileño es una estafa. El precio de los pisos se resiste al bolsillo de un recién licenciado. Siempre que tengas suerte y encuentres algo. De momento, un bajo en la calle Berruguete, en el distrito de Tetuán, espera ser amueblado al más puro estilo de las Heras-Máiquez. Por cierto, si os sobra algún mueble, es bienvenido en la república independiente de nuestra casa. También estáis invitados. No os olvidéis el saco de dormir y alguna que otra manta…

También hay tiempo para el ocio. La filmoteca de Lavapiés nos deleita con una proyección de cine mudo del director Ernst Lubitsch. Nos retrotraemos a los años previos a la Primera Gran Guerra para comprender que siempre es un buen momento para sonreír en la zapatería de Pinkus. O que se puede engañar a una suegra con una simple peluca. El piano en directo se encargaba de crear una atmósfera capaz de hacernos viajar en el tiempo.

En la taberna de Moe –y no precisamente la de Los Simpsons-, pudimos comprobar lo largas que son las manos de Edu Big Hands cuando empuña una Stratocaster. Rithm and Blues acompañado de ron con Coca-Cola y gominolas. En el Honky-Tonk nos espera Circodelia y su rock stoniano y descarado. Los Ronaldos de la mano de una voz femenina prodigiosa. Y espero hablar con los chicos de 69 Revoluciones. Que me deben una entrevista.

Como diría el difunto Hilario Camacho -que en paz descanse-: Madrid amanece.

LOS M-CLAN SIN CAMPILLO (III)

2006-10-15T14:08:00.000-07:00

Carlos Raya entra a la formación sin estridencias y ha sabido ganarse el respeto de los que decíamos que esto no era lo mismo sin Campillo. No es lo mismo, pero me gusta. No soy un fiel seguidor de Sangre Azul, la banda que le hizo conocido, pero lo que ha hecho con Quique González me parece una maravilla. Además de que Quique tiene calidad, Raya entiende de música, sabe ponerse a los mandos de la producción, tiene más de una treintena de stratocasters… Y es un guitarrista que ha evolucionado. De los acordes alocados del heavy, se ha atrevido a tocar el pedal-steel -esa especie de mesa con cuerdas que parece una máquina de coser…-, trabaja sus coros por y para la banda. Ahora dan más importancia a una melodía que a un riff atronador de guitarra. Porque eso es lo que vende. Y punto.

¿Y qué va a ser de estos top ten en el futuro? Pues todo depende de las ventas, de los bolos que salgan, de las promos, de la capacidad para crear cosas nuevas sin ponerle los cuernos a tus principios… Eso es algo que llevan haciendo desde el tercer disco. Y cuando hablo de principios, no me refiero a vender botas de punta, melenas o sexo, droga y roll and roll en los conciertos, sino que hablo de canciones, de nuevos sonidos, de melodías pegadizas y de calidad. De vender discos en un mercado difícil, competitivo e infectado por ciertos virus que genera la televisión (a Operación Triunfo me refiero, que no deja de ser un reality, que financió nuestra cadena pública...).

De momento, han sido unos de los elegidos –junto a los gallegos Deluxe- para representar a España en el Mundial de Alemania, en un festival musical paralelo a la orgía futbolística. Ellos reconocen que les sirvió “para hacer contactos”. Ahora toca la conquista del mercado latino con un concierto de presentación en Buenos Aires.

Estoy seguro, los argentinos sabrán apreciar la magia del pop & roll murciano. Que les vaya bonito.

LOS M-CLAN SIN CAMPILLO (II)

2006-10-03T11:40:00.000-07:00

Segundo momento. Alejo Stivel les acoge en su seno. Sonáis de puta madre, pero sonáis a banda de los setenta (Un buen momento es una joya del rock and roll de este país; el de la portada con la estrella). Tenéis que sonar a vosotros mismos. A M-clan. Poneos a currar, echad horas en el estudio, intentadlo con todo lo que se os ocurra. Pero que suene nuevo, propio, vuestro.

Tarque escuchaba música disco de los setenta (de ahí su homenaje a este sonido en Eres funky), Mujer norteña es un tema que respira heavy por los cuatro costados… Es un sencillo de mucha calidad que, sin embargo, destacó por la versión del Serenade de Steve Miller Band (Llamando a la tierra). Paradójicamente, a los pocos meses de salir al mercado el disco de los murcianos, Steve Miller salía al mercado con un recopilatorio que incluía este tema y otros clásicos como The Joker o el Abracadabra. Estaban en la pomada.

Usar y tirar es un disco ecléctico, que les puso una etiqueta que no les identificaba como músicos. De hecho, las fotos promocionales de la banda resultan cuanto menos curiosas: Campillo –guitarra solista- con sus botas de punta y su melena al más puro estilo hermanos Robinson, Tarque –voz- con pantalones hippies y el pelo visiblemente más corto, Ruipérez –guitarra rítmica- con traje oscuro y gafas de pasta…

No había unidad estilística ni estética (algo que los departamentos de marketing de las productoras tienen muy en cuenta…). A día de hoy, salen trajeados a un escenario, cantan todos, se sacrifican todos. Comparten el mismo protagonismo porque cada uno rema en una misma dirección: ganar dinero y dejar satisfecho al público.

Y el affaire Campillo. Tras un exitoso Sin enchufe, disco absolutamente redondo que los catapultó al éxito, el guitarra murciano sale de la banda. No voy a ahondar en los motivos, ni en las plataformas anti-Ruipérez de los foros, ni en el ego de Campillo en las autorías de las canciones… Nada más lejos de mi intención que meter el dedo en la llaga en asuntos espinosos. Se cruzaron caminos musicales distintos y cada cual escogió el suyo. ¿Qué es hoy de Campillo? Pues hace sus dúos en acústico con Miguel Bañón y se arriesgan con el proyecto de Los Lunáticos. Su primer disco, Con la música a otra parte fue muy esperado y no defraudó a los amantes del rock and roll, pero no tiene casi cabida en una radiofórmula. Rock and roll en la azotea, el segundo álbum, ha tenido poca repercusión.

(CONTINUARÁ)

LOS M-CLAN SIN CAMPILLO (I)

2006-10-02T18:35:00.001-07:00

Los que me conocen, saben de mi debilidad y de mi incondicional apoyo a este grupo. Primero, porque son murcianos; segundo, porque son una de las mejores bandas de pop-rock de los últimos diez años. Y cuando digo pop, que nadie se ofenda ni se eche las manos a la cabeza. Que lo hacen. Y muy bien. Sí, sí, el que hacían Los Secretos o el que hace El canto del loco. Que han llenado Las Ventas tres días seguidos (se dice pronto). Por cierto, M-Clan estuvo con ellos en las fiestas de La Merced en Barcelona. De hecho, Antena 3 se hizo eco en su telediario de mediodía. Y en muchas cocinas de muchas casas se colaron los acordes de Mario, pinta de luz, tu corazón...

Siete discos, el último de ellos –Retrovisión-, recopilatorio, una buena manera de generar nuevos oyentes. Un repaso a cada uno de sus éxitos y dos temas nuevos para aquellos que ya los conocían. Carlos Tarque, se muestra franco al respecto: “Es síntoma de necesidad de relajarnos. No sé si desde fuera esto se ve, pero llega un punto en que el grupo se resiente del desgaste de muchos años a un ritmo muy alto. Hay que componer, grabar, hacer giras, promoción… y llevamos a ese nivel desde el 99”*. Con momento duros. En los que M-Clan ha demostrado sacrificio, constancia y trabajo.

Pero hemos de señalar varios puntos de inflexión en su carrera. Gira Coliseum. Segundo de sus discos. El grupo atraviesa una crisis a nivel económico y moral -nadie en el grupo entiende por qué muchos de sus fans adoran este álbum, oscuro como los Four Horsemen-que escuchaban por aquella época.

La furgoneta tiene un accidente y el back-line aplasta literalmente a Oti, su batería y, al por entonces su teclista Iñigo Uribe (ahora en los madrileños 69 Revoluciones). Oti una buena temporada en el hospital. Uribe termina por abandonar la banda por problemas personales. De hecho, Tarque le reprocha que les dejase tirados para la grabación del Usar y Tirar en los estudios de Du Manoir. Posteriormente, entraría el genial Luis Prado a formar parte de esta extensa familia que compone M-Clan.

(Continuará)

LOS RODRÍGUEZ RESUCITAN

2006-09-24T17:54:00.000-07:00

En Murcia. Y el lugar elegido fue el coso taurino, que para los músicos argentinos tiene una simbología especial ("Diseen los toreros, buena suerte compañeros..."). Había llegado a mis oídos que el concierto iba a ser filmado para la posterior edición de un deuvedé. Y he de reconocer que no me apercibí de la presencia de cámara alguna. El tiempo hablará. ¿Se juntaban por dinero?, la pregunta queda en el aire... Lo cierto es que Rot y Calamaro comulgaban de nuevo en un escenario, en Murcia, con un público entregado, rendido desde el principio del repertorio. Que coreó cada una de las canciones y que le imploró al autor de Estadio Azteca bises y más bises. Pero, ¿qué es lo que pasó realmente esa mágica noche de 22 de septiembre? Que los astros se conjuraron para recuperar la ilusión perdida en un viejo y maltratado rock and roll.

Y eso que el cielo auguraba lluvia. El encargado de abrir este fantástico bolo fue Quique González. Absolutamente genial. Lo ha demostrado en su último trabajo, repleto de calidad y músicos de renombre. Pero cuajó un directo impecable. Sabía de la responsabilidad de telonear a dos grandes, a dos cracks, como se refirió él, que más tarde le invitaron a subir al escenario. Lo mejor, su lado más duro con un Hotel Los Ángeles que puso los pelos de punta. Electrizante. Con músicos solventes, a pesar de la ausencia de Carlos Raya a la guitarra. González, además es un confeso admirador de Calamaro, al que homenajea en su último trabajo, Ajuste de cuentas, con un breve guiño a Paloma, una de las canciones más emotivas del argentino.

Me explicaré más adelante con eso de resucitan. Calamaro -con unos kilos de más que la edad no perdona- y Rot -cuyo rostro esconde en sus arrugas años de sexo, droga y ruac and roll- hicieron saltar a los presentes desde la primera canción: un Canal 69, se mueve, se mueve, que nos hizo bailar. Buena puesta en escena, con cuatro músicos más sobre el escenario (bajo, batería, otro teclado -además de Calamaro- y un guitarra rítmico).

Hubo etapa al más puro estilo Los Rodríguez: Dulce condena, Mi enfermedad, La milonga del marinero y el capitán..., temas que olían a Malasaña por los cuatro costados, entre los que intercalaron otros de sus respectivas carreras en solitario.

Rot quizá estuvo más flojo, aunque hizo un guiño a Tequila que hizo las delicias de los más veteranos (Rock and roll en la plaza del pueblo y Necesito un trago). Digo flojo porque cumplió en su papel de excepcional guitarra solista, que lo es, pero particularmente se me hizo algo larga Ahora piden tu cabeza, procedente de su último trabajo. Bien estructurada, pero con una cadencia que la hace pesada al oído (¿demasiado adaptada al corsé de radiofórmula?).

Calamaro no defraudó, a pesar de dos fallos en dos cambios de estrofa (¡la edad no perdona!), que hicieron deslucir un Me estás atrapando otra vez. Pero Estadio azteca fue cantada por una plaza de toros llena a rebosar que la entonó como si fuera un himno. Ésa y todas. La grada hacía la ola y cierto sector, con visibles ganas de juerga, le pidieron a Calamaro que interpretase Maradona antes de irse al hotel. Merecieron la pena los 33 euros de una entrada..., cara, todo hay que decirlo.

Y decía que resucitan porque a día de hoy ninguno de los dos ha estado para un top-ten merecido e indiscutible en las listas de éxitos. De 40, de la Cien o de lo que sea. Atras quedó un legado de canciones imborrables que serán recordadas por una generación entera. Ni Rot ni Calamaro, a pesar de su aventura tanguera con el niño Josele, son capaces de desbancar a unos Pereza o a unos El canto del loco. Desgraciadamente, las cosas están así de perras en el negocio de la música.

Si es cierto que sale adelante ese deuvedé, será un deuvedé de buenas y viejas canciones con sabor a rock argentino. Pero sus autores no serán Rot + Calamaro, sino "Los Rodríguez". Que quede claro. Esos que han influenciado a tantas y tantas bandas de rock en este país.

CALAMARO Y ROT JUNTOS

2006-09-05T10:04:00.000-07:00

Con el permiso de M-Clan, me atrevo a decir que los Rodríguez son la mejor banda que ha tenido España durante la década de los 90. A pesar de su corta carrera, los argentinos han dejado una huella profunda en lo que se ha dado en denominar rock… ¿latino? Llámenlo como gusten. A diferencia de otros grupos emblemáticos como Platero o Extremoduro, de corte e influencias diferentes -el denominado rock nacional-, Los Rodríguez popularizaban el rock argentino, con fuertes raíces británicas, -los Stones- y lo convertían en fenómeno de masas. ¿Quién no ha escuchado alguna vez Hace calor? Por cierto, el nombre de la canción es Mucho mejor. La milonga del marinero y el capitán, Mi enfermedad, Dulce condena… Y así, muchas más.

Lo cierto es que crearon escuela. Y numerosas bandas han dirigido su mirada hacia ellos como principal punto de referencia a la hora de elaborar sus composiciones. Sin embargo, el rock no ha sido el único territorio explorado, sino que incorporaron a su repertorio sonidos como el tango de su Argentina natal o la ranchera mexicana. Afán de superación, inquietud por abrir el elenco de estilos y un éxito arrollador e indiscutible. Y la trágica muerte de Julián Infante como punto de inflexión.

A raíz de su separación, Calamaro y Rot siguieron sus respectivas carreras en solitario. Quizá, la del primero haya sido más exitosa y prolífica, ya que siempre ha contado con fieles e incondicionales seguidores. Y con el talento que sólo poseen los genios. Sólo él es capaz de lanzar un disco con más de cien canciones –como hizo con El salmón-, lo que demuestra su enorme capacidad creativa y un esfuerzo casi enfermizo de superación, de buscar nuevos horizontes musicales. Sus letras respiran poesía por los cuatro costados, a la vez que su evolución ha sido asombrosa. Recientemente ha girado con el niño Josele haciendo un flamenco más que loable. Sin dejar de mirar a la música popular de su país.

Respecto a Ariel, personalmente creo que es uno de los mejores guitarristas que tiene este país. Ya lo demostró con creces en Tequila y, una vez disuelta la banda, ha seguido trabajando incesantemente, con más o menos éxito.

Cuando la banda se disuelve, motivada en parte por problemas económicos, Andrés ve difícil una vuelta a los escenarios: “¿Volver a tocar juntos? Todo tiene que tener un sentido, y no me imagino tocando sólo por dinero. Si consideramos a Los Rodríguez como un matrimonio, ha habido una separación de hecho, no de derecho”.

El hecho real es que vuelven a tocar juntos Ariel y él. ¿Por dinero? No me interesan los motivos. Sus miles de fans podremos disfrutar del talento y del carisma de estos grandes músicos el próximo día 22 en la plaza de toros de Murcia. Además, Quique González será el encargado de abrir este enorme bolo que, según tengo entendido, se grabará en video para la posterior edición de un deuvedé. Que lo disfruten.

Con todos ustedes: Los Rodríguez. O lo que queda de ellos.

19 DÍAS y 500 NOCHES EN DUBLÍN

2006-08-21T10:18:00.000-07:00

Uno de mis sueños de infancia se ha hecho realidad. El pasado domingo, mi amigo Pablo y yo nos lanzamos a la aventura de tocar en la calle. Era una gran responsabilidad, la verdad, porque Grafton street está repleta de músicos y artistas, algunos de ellos de gran categoría. Sí, son músicos callejeros, pero no mendigos, que quede claro. La concepción que se tiene de la música en Irlanda es muy diferente a lo que estamos acostumbrados en España; al menos en Murcia. Aquí se respeta al artista, se le valora y se le premia por su esfuerzo y trabajo. La música es parte de la idiosincrasia de esta sociedad.

Ya comenté que los precios de los instrumentos son muchos más baratos que en otros países de Europa. De hecho, lo he podido comprobar con mis propios ojos. He ido a un par de tiendas de música y me he encaprichado de media docena de guitarras... Qué os voy a contar. Al final sólo compré un juego de cuerdas y simulé estar interesado en un pequeño amplificador para tocar una Strato durante unos minutos. ¡Ya no me acordaba del tacto! Ése mástil estrecho, rápido, ideado para tocar rock and roll. Qué hermosura.

Preparamos un repertorio modesto, más bien escaso, después de una semana de intensos ensayos para que todo saliera perfecto. Y así fue. Quizá es lo de menos, pero recogimos 25 euros del estuche de nuestras guitarras en poco menos de hora y media de actuación. Estudiamos casi a la perfección el Entre dos aguas del grandísimo Paco de Lucía, con todo el respeto. A todo esto, he de decir que Pablo, es un magnífico guitarrista de flamenco, muy serio, fino y ágil con los dedos. Transmite mucha seguridad y sabe lo que hace. Es fácil tocar con él. Cantamos el 19 días y 500 noches de Sabina, que hizo las delicias de algunos de los españoles que transitaban por esta concurrida calle. Los irlandeses nos miraban con curiosidad. Porque cantamos con "sentimiento". Nos atrevimos con el Imagine de Lennon, e incluso hubo momento M-Clan para interpretar Usar y Tirar. Y eso es todo. Lo repetimos varias veces, si mal no recuerdo, cantamos la canción de Sabina y la de Paco de Lucía tres o cuatro veces. Hubo un momento en el que nos rodearon cerca de treinta personas. Hubo ovación. Me sentí enormemente feliz.

Para terminar, me gustaría pedir disculpas a los lectores por la demora a la hora de publicar, pero no se puede tener tiempo para todo. Lo del sombrero fue sólo diez segundos. Tenía una apuesta con mi amigo Fernando Olabe. Lo prometido es deuda. No pegaba cantar Sabina con sombrero de cow-boy. Cuando pueda colgaré un pequeño video para que os hagáis una idea de lo que es tener poca vergüenza.

Un saludo a todos.

UN DÍA EN TODAY FM

2006-08-06T15:08:00.000-07:00

Today FM es una estación de radio que opera a nivel nacional en Irlanda. Es una de las más prestigiosas del país, de hecho, su labor ha sido reconocida por los PPI Awards, que la nombró mejor emisora del año 2005. Sus estudios se encuentran Abbey Strett, en una calle perpendicular a la céntrica Avenida de O´Connell Street en Dublín. Desde aquí, darle las gracias a mi amigo Mark Costigan por la entrevista. Todo hay que decirlo, Mark fue galardonado por los premios anteriormente mencionados como mejor periodista del año 2003. Su mujer asegura que ha sido uno de los pioneros en aplicar las nuevas tecnologías en el Periodismo que se hace en la ciudad. Más adelante os explicaré por qué. Es una de las cosas que estoy aprendiendo: Periodismo y Tecnología van de la mano. La cobertura de los hechos noticiosos puede ser mucho más profesional y rigurosa si nos beneficiamos de los avances tecnológicos.

Su programación es variada, con magazines, radiofórmulas y boletines informativos -más de 20 diarios-. Hasta aquí, todo semejante a cómo funcionan las emisoras en España. Pero hay diferencias sustanciales que cabría reseñar. El principal boletín coincide con la lunch time, a las 12:45 de la mañana. La jefa de informativos es Cathy Farrell, que hace la labor de productora de los mismos. Es decir, cuando el conductor del informativo locuta en el estudio las informaciones más relevantes del día, Cathy permanece en otra cabina junto al técnico, supervisando el trabajo de su compañero, dándole órdenes a través de la línea interna. Ésta es una de las principales diferencias. Por experiencia propia, en la Cadena Cope de Murcia, Tati García, como responsable del área de informativos, es la encargada de contar las noticias junto a sus compañeros Pedro González y Javier Herráiz. Desde aquí, por cierto, un afectuoso saludo. Han sido unos fantásticos profesores.

La plantilla que compone Today FM ronda las 100 personas. Fergal O`Brien, uno de los redactores, estuvo la noche anterior en un checkpoint de los Gardai irlandeses (así se denomina aquí a la Policía: Garda, en singular, Gardai en plural). Los agentes desplegaron un dispositivo de control de alcoholemia en las carreteras. El binomio alcohol y conducción es una de las principales preocupaciones de las Fuerzas de Seguridad que, por cierto, no detuvieron a ningún conductor en estado ebrio. El famoso carnét por puntos ya funciona aquí desde hace algún tiempo. Y bien.

Presencié cómo O`Brien construía su story -historia- que, por otra parte, no difiere mucho respecto a lo que hacemos nosotros. Cortes de voz, información de gabinetes de prensa, declaraciones de los protagonistas y pluma propia. Sin embargo, la rutina productiva varía. El ordenador portátil es la herramienta fundamental del reportero para la cobertura de los eventos. Los minidisc son digitales, mientras que los cortes de voz se manipulan con software que permite cortar aquellos elementos que no nos interesan, introducir efectos de sonido... (el programa se llama Cool Edit). El micrófono puede conectarse al ordenador, de manera que el periodista puede grabar sus declaraciones y mandarlas a la redacción en cuestión de segundos. Las tarjetas 3G de Vodafone, una de las compañía telefónicas más implantadas aquí -los precios son más accesibles que en España-, permiten una conexión inalámbrica indispensable para el trabajo diario de los redactores.

Respecto a lo que comentaba de la manipulación de los cortes de voz, O`Brien decidió incluir en su pieza (package, que llaman aquí) el sonido ambiente de una sirena. A través del Cool Edit y, a través de una curva en un gráfico, hizo que la información finalizase con este efecto. Fade in, fade out, que traducido significa "fundido", terminología que hemos utilizado en la Universidad con el Avid-Pro en Televisión. La sirena pasa de primer plano a plano de fondo hasta que se desvanece, poniéndole un broche de oro a la información. La credibilidad y la fidelidad para con el oyente aumenta. Con tocar un pocos botones.

Para finalizar, me gustaría contar una anécdota que me contó mi profesor de Periodismo y guitarra aquí. Cuando viajó a la Casa Blanca, nadie llevaba portátil para cubrir la información. A eso se le llama marcar la diferencia. Me contaba Mark que, cuando empezó a llevar el portátil a las ruedas de prensa, sus compañeros se reían de él. Ahora le respetan y es un modelo a seguir para los que empezamos en esto.

De momento, ha sido sólo una visita. En septiembre volveré a repetirla. Juan Máiquez, desde Today FM.

LA EXPERIENCIA GUINNESS

2006-08-02T09:29:00.000-07:00

Dublín es una ciudad de contrastes. Normalmente, se suele decir que es fea y gris, pero el visitante debe bucear entre sus calles para descubrir sus verdaderos encantos. En gaélico, el dialecto irlandés, Dublín procede de la palabra "Dubh Linn", que viene a significar "charca negra". El gaélico, de ascendencia celta y normanda, es una de las lenguas más antiguas que se conocen, de enseñanza obligatoria en la mayoría de los colegios. Actualmente está en desuso, aunque en las poblaciones del oeste del país, como la ciudad portuaria de Galway, puedes encontrar a gente que lo habla mejor que el inglés. De raíces nórdicas, los primeros escritos en irlandés datan del siglo VI después de Cristo. Los letreros de los autobuses y de algunas señalizaciones rezan "Baile Átha Cliath", lo que traducido significa "Ciudad del vado vallado".

El río Liffey es la línea divisoria de dos tipos de vida completamente diferenciados. En la parte sur, con alguna que otra excepción -como el barrio de Liberties-, viven las clase acomodadas; mientras que, en la parte norte, residen las clases obreras. Antaño, la parte norte era la residencia de las clases nobles y privilegiadas. Actualmente, se encuentran barrios de trabajadores, que se distinguen por sus peculiares mercados callejeros, como el de Henry, donde puedes adquirir frutas, verduras o pescado. Eso sí, no tienes la posbilidad de escoger la mercancía. Los tenderos se encargan de elegirla por tí.

La fábrica de Guinness o Guinness Storehouse se encuentra a escasos quince minutos del centro de la ciudad, si tomamos como punto de referencia el Trinity College o el Banco de Irlanda. Por el camino, dejamos atrás la famosa iglesia de San Patricio y nos adentramos en un barrio más humilde, donde vendedoras callejeras trafican con rollos de papel higiénico o con paquetes de detergente. Una vez llegas a Saint James Gate, puedes divisar un cartel gigante con el logotipo de la cerveza, donde el turista aprovecha para captar algunas fotografías. Algunos cachondos se arrodillan como si hubiesen llegado a la Meca.

Antes de llegar a la puerta de entrada, existen carromatos tirados por caballos. El visitante, si lo desea, puede dar un vuelta y sentirse en el Dublín medieval por unos instantes. Eso sí, con algo más de tráfico. Una vez dentro, te sorprendes de lo que encuentras. Nada de trabajadores sudorosos ni gigantescas maquinarias funcionando a todo tren. Todo lo contrario. "La fábrica de Guinness" no es más que un museo única y exclusivamente pensado para el turista. Consta de ocho plantas, donde el visitante hace un recorrido, en su gran parte audiovisual, donde se explica todo el proceso de elaboración de la cerveza. No falta, por supuesto, una enorme tienda de souvenirs, donde puedes adquirir camisetas, posavasos, imanes para la nevera, calzoncillos, abrebotellas... Todo un merchandising pensado para generar dinero a espuertas.

La entrada varía su precio, dependiendo si eres mayor o no de 18 años o si quieres degustar la famosa bebida marrón oscuro, con cierto sabor a café. Eso sí, el mejor sitio para probarla es ése. La tempertura es la idónea, el sabor, la espuma. Todo perfecto para degustarla en óptimas condiciones. Una vez inicias el recorrido, puedes divisar maquinarias de la época, observar algunos de los objetos personales del creador de este gran emporio (anteojos, libro de registro con pluma incluída...). La típica historia de un hombre que empezó de la nada y que cumplió su particular "sueño irlandés". Por supuesto, la receta del idolatrado líquido se guarda bajo estricto secreto, algo que ocurre con otras bebidas como la Coca-Cola. Los ingredientes y el secreto de la pócima han ido pasando de generación en generación hasta llegar a nuestros días.

Pero, sin duda, lo mejor de la visita es la última planta. Desde una terraza acristalada, el visitante puede disfrutar de unas hermosas vistas y degustar una pinta de esta cerveza tipo "stout". De alta fermentación, cremosa, oscura. Muy distinta a las que estamos acostumbrados a degustar con las tapas típicas españolas. Desde aquí, la vista es panorámica: el Spire en O´Connell street, que se eleva a 120 metros de altura y vigila la ciudad, la Torre de San Patricio, el Croke Park, donde hace unos días tocó Billy Joel, el monumento de Phoenix Park, la "verdadera" fábrica de cerveza Guinness, Collins Barracks...

Lo mejor, las vistas. La cerveza queda en un plano secundario.

MÚSICA EN GRAFTON STREET

2006-07-25T16:33:00.000-07:00

El centro de Dublín se muestra ajetreado, activo, vivo. El gigantesco parque de Saint Stephen Green acoge a estudiantes y turistas de diferentes nacionalidades, que disfrutan de un día soleado. Del verdor de sus árboles y praderas.

Es la hora del lunch y, muy cerca, se encuentra Grafton Street. Podría decirse que Grafton es el centro neurálgico de la ciudad. Esta calle, repleta de comercios, acoge a músicos callejeros de todo el mundo, que deleitan a los transeúntes con sus particulares repertorios. Los hay de todos los tipos. Desde aquellos que tocan por el simple placer de ser observados, hasta aquellos que lo hacen por la necesidad de ganarse unas monedas. En los estuches de sus intrumentos, algunos deciden colgar un cartel con una frase divertida. El objetivo es llamar la atención de los viandantes, robarles unos minutos de su tiempo, conseguir que esbocen una sonrisa de complicidad y, ya de paso, "obligarles" a que se rasquen el bolsillo. "No os engaño, lo que gane lo gastaré en bebida", reza uno de estos simpáticos carteles.

La gran mayoría portan guitarras, acústicas o eléctricas. En algunos casos, muchos portan un pequeño amplificador que, es de suponer, funciona a pilas o con una pequeña batería. Además, hace de taburete para estos músicos urbanos. Me ha llamado particularmente la atención un niño chino, de apenas 14 años, que tocaba el violín como los ángeles.

También hay músicos, a primera vista parecen africanos, que montan su show particular y consiguen atraer la atención de los turistas con su exóticos instrumentos. Otros deciden hacer juegos malabares, que hacen las delicias de los más pequeños. Se quedan embobados con el dominio de varias pelotas en el aire.

Al final de Grafton, antes de llegar al Trinity College, un abuelo canta canciones irlandesas y aporrea un tambor con su nieto. Los turistas se arremolinan a su alrededor y pugnan por conseguir la mejor instantánea. Choca ver a un niño tan pequeño con tanto desparpajo, con esa cara de inocencia. Y sobre todo, con una boina que le hacía más viejo.

Pero la palma se la lleva un guitarrista con aspecto de cowboy americano. Su dominio de las seis cuerdas es espectacular. Además, apoya su instrumento entre las piernas y lo acaricia suavemente con un slide, un pequeño canuto metálico que consigue sacar un sonido muy peculiar a la guitarra. Le he preguntado a mi amigo Mark acerca de este tipo. Lo conoce. Mark es un un músico veterano. Triunfó en los años 70 con su grupo, Stepaside. Sonó en la radio y tocó en sitios de relevancia en Londres. Era otra época. Tres de sus compañeros de la banda arruinaron sus vidas y se engancharon a la heroína. Ahora, él es feliz con su familia y disfruta de su trabajo como periodista en el gabinete de prensa del gobierno. Pero la música está con él.

Dublín es bulliciosa, pero los acordes flotan en el ambiente. Por eso me gusta.

DUBLÍN, LA CIUDAD TRANQUILA

2006-07-23T04:24:00.000-07:00

Irlanda es una pequeña isla repleta de gente acogedora y amable. Actualmente, es una de las economías más prósperas de Europa y un modelo a seguir por muchos países de la Unión. El espíritu de sus habitantes hace que, a pesar de tener un clima desfavorable la gran mayoría del año, sepan de la importancia de dibujar una sonrisa en sus caras, de acoger al foráneo con hospitalidad, con respeto, con simpatía.

El pasado celta del país lo une a algunas tierras en España como Galicia. Hay una gran tradición musical y se dice que es uno de los países donde los instrumentos musicales son más baratos. A día de hoy y, según datos procedentes del Irish Times, Eire cuenta con poco más de 4 millones de habitantes, cifra que crece paulatinamente debido a la inmigración. Una de las comunidades que contribuye a este crecimiento es la polaca, que busca en tierras irlandesas la prosperidad. Y que cuenta con el parabién de las gentes de aquí, que piensan que son europeos de bien, trabajadores y educados, valores que estiman sobremanera.

Sin embargo, desde la óptica política, ven algunos inconvenientes como la inseguridad ciudadana, algo que ocurre en otros países de Europa, que ven el crecimiento con buenos ojos, pero que miran con desconfianza la llegada de extranjeros.

En la década de 1840, la cifra de población era de casi el doble que la de ahora, lo que impedía el progreso y apenas posibilitaba la subsistencia. El principal cultivo, la patata, se vio asolado por plagas, lo que generó hambruna y muertes, obligando a muchos irlandeses a buscar un futuro mejor fuera de sus fronteras. Cerca de un millón murieron y otro millón se vio en la obligación de emigrar. El gobierno británico se desentendió de la precaria situación que vivía la isla. La reina Victoria aportó la irrisoria cantidad del equivalente a cien mil dólares, más que insuficientes para paliar el hambre y las plagas. EE. UU acogió a gran cantidad de esta inmigración, así como Inglaterra, Escocia, Canadá o Australia.

Por tanto, el pueblo irlandés ha sufrido en carne propia su particular diáspora, la difícil decisión de tener que abandonar su tierra para, simplemente, sobrevivir. Eso ha moldeado el carácter de sus habitantes. Son acogedores porque saben que no es fácil arreglárselas en un país extraño, to manage on your own, suelen decir por aquí.

Es la tercera vez que visito este país. Vivo en el complejo residencial de Stillorgan, a escasos diez minutos en autobús del centro de Dublín. La última vez que estuve aquí fue hace seis años y nada parece haber cambiado: la misma tienda de discos, la misma bolera, el mismo pub donde hacen actuaciones musicales en directo... Ayer visité Kilkenny, a hora y media de Dublín. Mi amigo Mark Costigan tenía una actuación allí. Por unas horas me convertí en su road manager. Le ayudé a descargar el equipo, sostuve en mis manos una Stratocaster del año 73, conocí a la banda... Son gente veterana, con familia. Casi todos se dedican en cuerpo y alma a la música, excepto Mark, que compagina los conciertos con su magnífico trabajo como periodista en un gabinete de prensa. Pasé un rato increíble. Me acosté escuchando en mi cabeza los acordes del Lay Down Sally de Eric Clapton, el I feel fine de los Beatles... Parece mentira que hayan pasado treinta desde la creación de esas maravillosas canciones. Suenan actuales.

La semana que viene tengo pensado ir a la ciudad. Visitar Stephen Green´s, recorrer O´Connell street, el Trinity College, Temple Bar... No os vayáis. Esto promete.

SI NO TE MUEVES, CADUCAS

2006-07-20T07:31:00.000-07:00

La Columna de Máiquez ha sido sometida a una serie de cambios. En los enlaces que encontráis en la parte izquierda de vuestras pantallas, podéis acceder a algunas de mis páginas de referencia, de contenido estrictamente musical. Ése es el fin por el que se creó este blog (que no se enfaden mis periodistas).

Sin embargo y, debido a que mi centro de operaciones -compuesto por un ordenador portátil, una cámara de fotos y una guitarra- se ha trasladado a Irlanda, de forma circunstancial podréis leer algunas crónicas sobre mi estancia aquí.

Si queréis leer sobre música y sobre los grupos que os gustan, sólo tenéis que pinchar en el enlace que os redireccionará a Periodistadigital, donde existe una réplica de mi blog. Si visitáis con asiduidad Periodistadigital, la ruta es la siguiente: pinchad en la blog zone, que se encuentra en una de las pestañas superiores, y en la parte inferior encontraréis el blog en el apartado de música. Si tenéis cualquier pregunta, no dudéis en contactar conmigo.

Para los más allegados: estoy bien. Aquí me siento como en casa. Me falta tiempo para poner en marcha todos los proyectos que tengo en la cabeza. Estad atentos, que contaré cosas interesantes. No os marchéis. Saludos.

Ésta es la dirección:

http://blogs.periodistadigital.com/maiquez.php

URIBE: EL TECLISTA SOSEGADO

2006-07-10T07:19:00.000-07:00

Lo prometido es deuda. Y os preguntaréis: ¿quién coño es este tipo? Pues Íñigo Uribe es un pedacito de la historia del rock sureño en este país. Este genial teclista acompañó a los primeros M-Clan (todo el mundo sabe de lo que hablo: Un buen momento y Coliseum). Según tengo entendido y, cito la biografía del gallego Tito Lesende sobre los murcianos, Íñigo no estaba muy convencido de irse a Memphis con Tarque, Ruipérez, Campillo y compañía. Habla Tarque: "Sí, Íñigo curraba en el Corte Inglés. Estaba haciendo una demo con el teclado para unos padres, lo típico, muy aburrido y con el cigarro, cuando Aldo le propuso tocar en un grupo. Entonces dejó el Corte Inglés y todo"1.

Actualmente, comparte banda con 69 Revoluciones, que, al parecer, tiene su génesis en Maldeojo, rock sureño cantado en español, con mucha proyección, válvulas, les pauls..., todo muy americano. También estuvo en el primer disco de Los Lunáticos, es decir, Santiago Campillo y Miguel Bañón (Marañones). Precisamente, charlamos sobre eso aquella noche.

Digo teclista sosegado porque, cuando vimos mi amigo Jose y yo la presentación de "Con la música a otra parte" en la sala Gamma en Murcia, nos quedamos flipados de cómo un hombre puede estar tan tranquilo y sereno cuando las válvulas rugen a su alrededor. Además, toca la flauta travesera. Y no sólo eso, complementa, da empaque al sonido. M-Clan o Los Lunáticos no hubieran sido lo mismo sin él. Hay que ser justo y hay que reconocérselo.

La foto corresponde a la presentación del disco en la sala Moby Dick de Madrid. Menudo concierto de rock and roll que nos brindaron estos señores... Estoy pendiente de que manden una entrevista, doy el coñazo en el foro y tal, pero entiendo que estén liados. Les deseo lo mejor. ¡Son sólo domingos!

Como últimamente estoy mitómano, colgaré pronto una foto con los Fourplay, auténticos dinosaurios del Jazz. Eso sí, otro planeta. ¡Sed buenos!

1 Extracto de la biografía sobre M-Clan: "Pasado Imperfecto. Conversaciones con M-Clan". Autor: Tito Lesende. Editorial: Zona de Obras (SGAE).

SIMPLEMENTE FOURPLAY

2006-07-10T05:50:00.000-07:00

Magistral, divertido, erudito, sensible y profesional. Todo eso y mucho más es Fourplay. Cuatro figuras mundiales del Jazz que, como dicen los expertos, lejos de sumar individualmente, hacen un efecto multiplicador cuando están en el escenario. El Festival de Jazz de San Javier tocaba un año más la cúspide acercando al Mediterráneo la primera actuación en España de esta magnífica banda. Músicos de los pies a la cabeza, que disfrutan con lo que hacen. Que lo hacen bien, exageradamente bien. Es una opinión personal, pero no tiene nada que envidiar al Festival de Jazz de San Sebastián, por cartel y porque la tierra tira mucho. Pero vayamos por partes. Desmenucemos las ideas:

Al bajo de seis cuerdas, Nathan East, el que fuera bajista predilecto de Eric Clapton. Es el que lleva la voz cantante en el sentido más estricto. Me quedo con su forma de tararear a la vez que punteaba. Sólo he visto hacer eso a algunos privilegiados como George Benson, que precisamente también pisó el escenario de San Javier hará un par de años.

Al piano, Bob James, el más veterano (al menos en apariencia física). Acaricia y vuela literalmente por las teclas. Equiparable a grandes del género como Chick Corea. Encima del piano contaba con un órgano capaz de hacer todo tipo de efectos. Jazz fusión, R & B y pop.

A la batería, Harvey Mason. Superdotado, un portento de coordinación. Nada de volverse loco aporreando. Es quizá el que pasó más desapercibido, aunque hizo un par de solos notables. Curioso el hecho de colocar la batería de lado en el escenario. Veíamos su perfil y cómo coordinaba ambos pies.

A la guitarra eléctrica y acústica el genial Larry Carlton. Muy personal, rápido, preciso, fino. Capaz de dar un vuelco a la canción con sólo percutir un par de notas. De la escuela de George Benson. Es de esos guitarristas que los ves una vez en la vida y jamás olvidas su peculiar forma de acariciar su instrumento. Casi la prolongación de su brazo. Y la guitarra en el pecho, nada de colgarla a la altura de los testículos.

Es una delicia de directo, con una atmósfera mágica, al aire libre. Hubo cabida para la improvisación y guiños con el público de lo más originales y divertidos. Por ejemplo, en un momento de la actuación hicieron un parón de cerca de medio minuto. Los cuatro simularon estar petrificados y mantuvieron una postura constante. Arrancaron la reacción del público y retomaron la canción por el mismo punto en el que la dejaron. Eso sólo lo hacen los grandes. Y siempre sonriendo. Porque disfrutan, se lo pasan bien. No hacen esto por dinero porque, quizás, son cuasi millonarios. Sólo por disfrutar. Porque aman la música.

Y la gira que hacen es astronómica. Después de Murcia, Barcelona, Collado-Villalba, Malasya, Indonesia, the Tower of London, Corea, Hong Kong, Los Ángeles... Todo un lujo, de verdad. Próximamente colgaré la foto que me hice con ellos. Instantes para el recuerdo.

"You are never too old for Fourplay". Simplemente Fourplay.

LOS ROLLING DE MALASAÑA

2006-07-05T17:07:00.000-07:00

Conocí a Circodelia en la Puerta Falsa. Víctor Pérez, su vocalista, se presentaba por aquella época con una indumentaria muy Mick Jagger, con glamour y una puesta en escena bastante interesante. Las chicas de las canciones (2002) era un buen disco. Rock puro con raíces claras: los Stones, Bowie, Faces... Con el nombradísimo Alejo Stivel en la producción, aquello sonaba fresco, irreverente, vivo. Recuerdo que había una legión de grupies en primera fila que se comían a su frontman. Pero aquella no era la etiqueta que ellos querían. "Somos los maricones de las chicas canciones", dijo Víctor al abrir el bolo. Era lo que tocaba. Una imagen que vender. Un disco que presentar.

Lo cierto es que lo hacían bien. Sin embargo, las relaciones con las discográficas no han sido buenas. Más tarde, sale a la luz su segundo sencillo: Lo trágico es magnético (2003). La evolución es clara. Rompen con los prejuicios y abren su elenco de estilos, donde tienen cabida el pop británico o el country. Un segundo disco más trabajado, donde se nota que la banda ha girado y ha madurado. Que ha escuchado cosas nuevas, nuevas influencias, nuevos sonidos. Y eso lo perciben los fans. A pesar de no ser una banda que llegue a un público masivo, tienen muchos seguidores que les siguen a través de la red:

- http://www.circodelia.turincon.com/
- es.geocities.com/club_fans_oficial_circodelia

Su último trabajo se llama Máquinas Románticas (2006). Influencias folk, rock an roll y letras divertidas. La labor de Pablo Parser con la guitarra y los sintetizadores se aprecia y le da un cariz distinto a las canciones, con arreglos más cuidados. Además, se erige como representante de la banda. Al menos ésa es la sensación que dio en una entrevista reciente.

Las letras, cercanas como siempre al público, hacen que éste se identifique con historias del día a día, urbanas, banales, divertidas. Para mí, el mejor tema es Ámame y muere, una explosión stoniana con una letra cachonda, como debe ser: "Soy un psicokiller muy pop / Con estilo siembro el terror / Soy lo más revival que se ve por Malasaña / Tengo una peluca de mamá / Tengo una navaja de afeitar / Y tengo una mirada que acojona que te cagas". Le sube a uno la moral cuando la escucha.

Y son músicos humildes, que eso es siempre importante. Yo diría que vital para sobrevivir en este mundillo: "sonamos en los 40, en Cadena Cien... Pero nosotros conducimos la furgoneta, descargamos el equipo, y cuando acaba el show, volvemos a cargar nosotros mismos", aseguran. Como se tienen que hacer las cosas.

Lo próximo, el Jazz supremo de Fourplay, Nathan East, Larry Carlton y compañía. No os lo perdáis.

B.B. KING: EL REY DEL BLUES

2006-06-29T07:26:00.000-07:00

Cuenta la leyenda que Riley B. King, el grandísimo B.B. King, apodó a sus guitarras "Lucille" fruto de la siguiente historia:

En el año 49, el bluesman tenía un bolo en la sala Twist de Arkansas. Era invierno y hacía frío. Para calentar el ambiente, unas notas de blues y medio barril lleno de queroseno. Quiso la mala suerte que una pelea entre dos borrachos acabara en tragedia. Entre el forcejeo, derramaron el barril y provocaron un incendio al derramar el combustible por los suelos. Todo el mundo, en medio de un pánico generalizado, huyó despavorido al exterior de la sala. King se percató de que había olvidado su preciado instrumento de seis cuerdas en el interior. Jugándose el tipo, entró de nuevo en el Twist y recuperó su herramienta de trabajo. Su más preciado bien.

En el incendio, perdieron la vida dos personas. Al día siguiente, B.B. King conoció que los borrachos que iniciaron la pelea disputaban por una mujer: Lucille. A partir de entonces, King apodó a todas sus guitarras con este nombre.

Anédotas como estas hay miles en la historia de la música. Sin embargo, B.B King representa un papel protagonista en esa historia. A sus 80 años (cumplirá 81 tres días antes que un servidor; el 16 de septiembre), King demuestra la misma fuerza, el mismo sentimiento, las mismas ganas que cuando tenía 20 años. Se nota que se divierte. Que ha nacido para esto.

Para los más curiosos (ya lo es el hecho de ponerle un apodo a sus guitarras, casi fetichista, diría yo), destaca su particular manera de hacer los vibratos, ahuecando la mano que adorna con un lujoso sello de oro. Y sonríe. Siempre sonríe. No es un guitarra técnico. Las escalas de blues siguen patrones muy definidos. Hay cabida para la improvisación, es improvisación, pero no tanto como el Jazz. Sin embargo, el blues es sentimiento. Y él, sabe transmitir.

Otra curiosidad: nunca canta y puntea a la vez.

Pues bien, lo ví en el campo de fútbol de San Javier. Sentado en su silla, disfrutando, sonriendo, siempre sonriendo. Compartiendo cartel con monstruos del blues como Shemekia Copeland y Dr. John. Murcia tiene el placer de acoger de nuevo a una leyenda viva del blues. De los pocos que quedan en activo. Será en Lorca el próximo 8 de julio. Allí espero estar.

Para despedirme, una frase del propio King: "Sabes que me hace más feliz que nada?, Dame seis cuerdas y seré feliz".

LA TERCERA REPÚBLICA

2006-06-22T04:33:00.000-07:00

Conocí a Josu García compartiendo escenario con Carlos Tarque, Priscus y Boli (Alejandro Climent). Los Rollers, la banda de versiones paralela a M-Clan, hacía un repaso a los clásicos en el antiguo Garaje de la Tía María: Black Crowes, Status Quo, Georgia Satellites, Stones, Paul Weller... A partir de ahí le seguí la pista. Este melenudo formaba pareja musical con Pablo Martín y, lejos de hacer hard-rock, como puediera parecer por la estética, se atrevían con el folk y el country de raíces americanas. Su primer disco, de nombre homónimo (2000), hacía presagiar que estos madrileños tenían una sensibilidad especial para hacer canciones, para cuidar los arreglos, para encajar las armonías vocales. Y la mano mágica del ex Tequila Alejo Stivel. No falla.

Especialmente significativa su versión del Take it Easy de los Eagles. Tú tranquilo es una lección sobre cómo versionar a los grandes. Con respeto, con magia, con maestría. Una letra adapatada al español, con gusto, con capacidad para transmitir un mensaje. Canciones de coche y carretera, como dice mi amigo Carlos García. Ambos son excelentes guitarristas y saben cómo compenetrar sus voces a la perfección. Y son rockeros. A veces, es menos importante la actitud, las chupas de cuero, las botas de punta (ya lo decían los de Siniestro)..., todo eso se demuestra con argumentos musicales. Y estos chicos los tienen.

Su segundo trabajo, Amores Modernos (2003) aporta madurez, arreglos más cuidados si cabe. Violines que dan un toque muy americano. Y colaboraciones que afianzan ese sonido folk-rock tan poco explotado en nuestro país: Se me caen los anillos (Carlos Tarque) y Compañera (el israelí David Broza). Trabajan para DRO, y han sabido rodearse de buenos músicos. Pinchad por gusto en el enlace y ved para quienes trabajan estos tipos.

He buceado en el foro de la web (www.latercerarepublica.com) y anuncian un tercer disco para dentro de poco. He intentado hacerme con algunas fotos de la grabación para que las disfrutárais, pero no funcionan los enlaces. Tienen argumentos para dar que hablar. Sonido americano. Y de calidad.

SOL LAGARTO EN RETRODELIA

2006-06-15T12:33:00.000-07:00

Supongo que habéis pinchado en el clip de audio "En Retrodelia..." y no funciona. Ya está arreglado, perdón por las molestias. Es un pequeño speech previo al concierto de Sol Lagarto. Imaginaos la emoción con la que lo vivimos... Escuchad:

En Retrodelia....wav
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SOBRE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN...

2006-06-12T15:28:00.000-07:00

Colea la resaca del concierto de Sol Lagarto. Y los comentarios. Hoy me ha llegado un e-mail que pretendía puntualizarme una serie de aspectos sobre mi crítica del concierto en Las Torres de Cotillas. Entre otras cosas, se me acusa de escribir memeces que devalúan el espíritu del rock and roll y de errar en mi estimación sobre el aforo. "Sin malos rollos", se atreve a poner en entredicho mi profesionalidad como periodista. Flagrante soplapollez. Sólo os digo una cosa: no se puede sacar pecho diciendo que cualquiera sabe escribir, y menos, cuando no sabe y lo hace con faltas de ortografía. Esto es lo que le digo:

"Para empezar, te informo de que la crítica es un género literario ecléctico, donde tienen cabida la libertad de expresión y opinión, derechos recogidos en el artículo 20 de nuestra Carta Magna. A lo mejor eso ya lo sabías. O no. Quizás escuchabas tanto rock sureño que no tenías tiempo para conocer lo que dice la Constitución Española o el Estatuto del Periodista.

Sinceramente, por Sol Lagarto estaba dispuesto a pagar lo que me pidiesen, siempre y cuando el bolo lo organice GENTE SERIA y CON PALABRA. Todo un detalle lo de la cuenta corriente. Alabo tu magnanimidad.

Es una lástima que no guarde el e-mail para que releyeses tus palabras, de las que estoy convencido de que te retractarías. Te dije que estaba interesado en hablar con ellos antes del concierto (¿quién dijo por la tarde?). A las 21:30 de la noche estaba en la puerta de la sala y los lagartos no empezaron hasta pasadas las 12. ¿No fue ése tiempo suficiente para preguntarles tres cuestiones? Obviamente, opté por dirigirme directamente a ellos, no sabía que tenía que pasar por el filtro de un jefe de prensa de una sala-pub-bar en el corazón de ¡Las Torres de Cotillas! Todo un detalle por tu parte el avisarme a posteriori de que me tenía que dirigir a ti. Aún así no lo hubiera hecho.

Segundo, he alucinado con el currículo de tu sala-pub-bar. Los Rollers, una banda paralela a M-Clan que hace conciertos cuando les viene en gana. Burning, fósiles del rock and roll venidos más que a menos. Los Sugar Mountain, una burda copia de los Rolling que no salen de Galicia nada más que para estrellarse en tu sala-pub-bar. Lapido, muerto de hambre desde su pasado glorioso en 091… ¡Por un momento he creído que estaba hablando con el mismísimo Ramoncín! Qué crack.

Respecto al aforo. Hice una estimación de 40 personas, tú dices 65. Perfecto, 65. Si lo llego a saber llamamos a Samper para que nos ceda La Condomina para la próxima vez. En todo caso, tengo que felicitarte por el récord de asistencia. A ver si en el siguiente consigues meter a 69.

Para despedirme, dices que escribo memeces y le hago un flaco favor al rock and roll (eso no lo dicen las visitas que tengo a mi página, te recomiendo que leas los comentarios; pero me gusta la discrepancia). Te corrijo. El flaco favor se lo haces tú a gente como Sol Lagarto, que se mete en garitos de mala muerte gestionados desde la incompetencia y la ineptitud.

Si sabes escribir tan bien, dedícate a ello, ya que has demostrado con creces que no tienes ni idea de lo que es organizar un evento, ni de lo que significa que un periodista se acerque a tu sala-pub-bar a darte PUBLICIDAD.

Me alegro de que te hayas dirigido a mí, eso significa que mi página está empezando a tener repercusión mediática. Si vas a la Puerta Falsa, aprende un poquito de Jorge –Pipo- Soria a la hora de atender a los medios de comunicación.

Atentamente

www.juanmaiquez.blogspot.com"

Os recuerdo que La Columna de Máiquez es un blog sobre música que no tiene que ser única y exclusivamente rock. Mi respeto para todos los grupos de los que hablo. Mi intención no es que nadie se sienta ofendido. Eso sí, no voy a permitir ni insultos ni descalificaciones y, mucho menos, que se me cuestione mi integridad como periodista.

"LOS HECHOS SON SAGRADOS, LAS OPINIONES LIBRES". Queda dicho.

LA NOCHE DEL SHOW

2006-06-04T14:04:00.000-07:00

Era la segunda vez que Sol Lagarto salía de su feudo para dar con sus huesos en tierras murcianas. La primera fue en Bullas, en acústico, presentando un disco –el Cálido-, ejecutado magistralmente y que empezaba a presagiar un buen porvenir.
El sitio elegido fue la sala Retrodelia de las Torres de Cotillas.

Contacté con Paco, el jefe del pub, para acordar unas entradas que al parecer nos esperaban en taquilla. Todavía estoy esperando a que me presente a los chicos. Menos mal que uno se siente periodista y pierde la vergüenza por charlar con gente humilde y enrollada. Me quedo con el gesto de Ernest de bajar al público al final del concierto y gestionar el merchandising. Así se hacen las cosas.

Mundo Circo supone un cambio sustancial respecto a todo lo anterior. Sí señor, estos catalanes van a dar que hablar mucho en los próximos meses. Evolución, fuerza, frescura, letras cuidadas, estribillos pegadizos y un sonido potente que no se olvida del rock and roll. No debemos perder de vista su lado más funky, con Alex Baby Lagarto haciendo bailar al escaso público, todo hay que decirlo. Álvaro bailó funky. Bailamos la serpiente, con medley de Stevie Wonder incluido, y nos metieron la marcha en el cuerpo. Ernest, su frontman, también ha cambiado de imagen. Se ha cortado el pelo, pero sigue partiendo literalmente el micrófono con su voz blusera y rasgada. Los Muérdago también cantaron La noche del show a garganta partida (¡cómo disfrutabas Molino!). Y yo estoy afónico, algo que no me ha pasado ni en el concierto de Deep Purple.

Por cierto, voy a hacer los trámites pertinentes para irme el día de mi santo a Cabo de Gata con los muérdagos. La noche de San Juan aderezada con los acordes nerviosos y urbanos de la Vaca Azul y sus pelos de perro. Y en la playa. Hay que celebrar que este blog empieza a despegar. Ahí va la exclusiva: rediseño de la página en breve, con el título de periodista en la mano (espero).

Vuelvo al público. Independiente de que éste sea un sonido minoritario (el rock sureño ya mencionado), con escasos adeptos pero incondicionales, es un error organizar algo en las Torres. Sólo tenéis que contactar con un servidor para hacerles un hueco en el panorama murciano. Muérdago llenó la Super 8. Sitios como La Puerta Falsa, la Sala Gamma (que acogió a los de Cobatillas de teloneros de Sardinas y de Los Marañones) estarían muy gustosos de acogerles. Los Lunáticos presentaron Rock and Roll en la azotea en la sala Dance Club… De todas formas, se entregaron. Lejos de desmotivarse por la pobre asistencia (unas cuarenta personas), se dejaron la piel en el escenario.

Así empezaba la noche:
En Retrodelia....wav
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Le di personalmente la enhorabuena a Ranuli, que me obsequió con una púa muy guapa de Mundo Circo. Mangué, muy friki por mi parte, un pedazo de póster del disco (que ya cuelga en mi habitación). Con Álex hablé sobre mi link a la página de Jornadas Setenteras. Y de Fredi que, por cierto, no chuta la sección de links. Arréglalo. Que ya es una página de cabecera en el ritual del paseo por Internete. Si puedo escaparme, subiré a Barcelona a respirar un poco de rock and roll. Y si es en la Sierra, al lado de un río, de acampada y conciertos de Campillo y Bañón, del Triunfo de Baco, Midnight Travellers o Nativa (¡qué ganas tengo de escucharlos!), para qué hablar, me apunto ahora mismo.

Por cierto, me gustaría saber de primera mano por qué se dejó Mero a los lagartos. Con Ernest hace un dúo bestial. Les falta un pianito (que sí utilizan en los discos con Joan Pau Chaves). Y unos coros no estarían mal. Rollo 69 Revoluciones. Alejo Stivel, ¿no te has fijado en ellos? Mira que me presento en tu despacho con Mundo Circo…

Cuando empiecen a salir en la tele y a llenar los bolsillos, se cumplirá lo que os decía con Mira Adelante.. Los buenos siempre ganan. Un saludo joes. Chapó.

M-CLAN GOLPEA DE NUEVO: RETROVISIÓN

2006-05-30T03:39:00.000-07:00

Y lo hace con la tranquilidad que permite tener seis discos en su haber (Un Buen Momento, Coliseum, Usar y Tirar, Sin Enchufe, Defectos Personales y Sopa Fría). Con la excepción de Defectos Personales, los últimos cuatro sencillos han tenido un éxito indiscutible. La mano de Alejo Stivel también ha sido importante para desterrar algunos de los prejuicios que tenía la banda. Sin embargo, los más rancios no han sabido perdonarles no ser fieles al sonido de sus dos primeros cds. Parece que el hecho de triunfar y salir en los 40 es sinónimo de comercial y, por tanto, de malo. Parece que cuanto más muerto de hambre esté un grupo, más minoritario sea sonido, más te pertenece. Falso y maniqueo. Todos queremos ganar dinero, tener calidad de vida y hacer lo que nos gusta. Y M-Clan lo hace. MÚSICA.
Lo que decía, cuando vas a uno de sus conciertos (que he ido a muchos), además de disfrutar como un enano y comprobar que tienen el mejor directo de este país, te das cuenta de que su repertorio siempre está compensado porque está lleno de hits reconocibles y cantables para el gran público: Llamando a la Tierra, Carolina, Maggie Despierta, Usar y Tirar, Chilaba y Cachimba, Antihéroe, Filosofía Barata, Sopa Fría.... ¿Sigo? No que aburro.
Lo nuevo se llama Retrovisión, como su propio nombre indica, una especie de retrospectiva, de mirada hacia atrás en la vida de la banda (sin Campillo, por supuesto). Un repaso a esos grandes temas, un DVD del concierto de fin de gira en Murcia (al que asistí, y en la primera de las canciones a Tarque se le olvidó la letra de Filosofía Barata: gajes del directo). Y dos temas nuevos: "Oigo música" y "Bananas".
Si me permitís ser un poco crítico, la situación en la que se encuentran les permite hacer estas cosas. Espero que en el próximo se pongan el mono de trabajo y saquen cosas frescas. De todas formas, dará que hablar. Y veremos hacer piruetas a Tarque sobre el escenario. Estos ya son perros viejos. El viernes, Sol Lagarto. No os escapéis.

DE LA SGAE Y OTROS LAGARTOS

2006-05-28T15:06:00.000-07:00

Los de la SGAE son unos ladrones. Y esto no lo digo yo, sino Juan Varela, gestor de Periodistas 21, uno de los blogs más prestigiosos en esto del Ciberperiodismo y la E-Comunicación de la que habla el señor Orihuela. Además de un hacer un alegato en defensa de la piratería (¿por qué pagar por algo cuando no lo hemos hecho hasta ahora?), Varela aludió a una serie de inputs que marcan la comunicación a través de Internet como el hipertexto y los recursos multimedia. Eso ya lo sabíamos. Yo me quedo con lo siguiente:

Periodismo Ciudadano. Lo que implica que cualquier fulano puede convertirse en escriba, siempre y cuando cuente con un teclado, una pantalla y un módem. Para todos los que funcionáis con Blogger, no sé si os habéis fijado que en cada blog aparece una pestañita en la parte derecha de vuestras pantallas que reza: "Next blog". Pues bien, confieso que soy un adicto a ese botón. Podría pasar horas visitando páginas ajenas. Se aprende y se pierde el tiempo a la vez. A lo que iba. En EE.UU, por lo que he podido comprobar, hay una cantidad ingente de mujeres bloggers. Amas de casa o trabajadoras que cuelgan fotos de sus hijos, de sus maridos, de sus suegras... Curioso, ¿no?

Capacidad de respuesta. Los llamados comments permiten decir y decidir al instante si lo que estás leyendo es una gilipollez o, si por el contrario, es interesante. Ni qué decir tiene la importancia que tiene esto en la comunicación propiamente dicha y, por extensión, en las relaciones personales.

Plataforma de protesta. Frente a la unidireccionalidad de los medios de comunicación tradicionales como la prensa, la radio o la tele, los blogs son capaces de crear y abrir líneas de debate -algunas más argumentadas que otras-, a la vez que todos podemos participar de un algo que está todavía en proceso de revolución, de consolidación y de investigación. ¿No se la ha ocurrido a nadie escribir un post sobre Federico Jiménez Losantos -FJL para los amigos internautas-? (Mi amigo José Luis sabe de lo que hablo). Además de incrementar las visitas de modo considerable, podemos observar cómo el foro se convierte en un jungla: que si eres un facha de cojones, que si eres un rojo de los huevos... Este tipo de cosas ensucian la Red, que apelan al guerracivilismo y que apelan a la estulticia intelectual. Desde aquí, apercibir al señor Cueto que además de ciberfachas hay cibertontos. Recordad: si hay basura televisiva, también hay bazofia cibernética.

Retomo el tema de la SGAE. Corre el rumor de que son unos tipos muy avispados que cascan multas a restaurantes y salones que se lucran gracias a la BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones). Resulta que pinchar "Paquito el Chocolatero" es ahora digno de multa. Espero que sea alta, es todo un atentado contra el mal gusto. Que sí, que no mola que los discos valgan 20 dólares en las tiendas y los grupos perciban un porcentaje de risa. Y luego viene Ramoncín y te cuenta la milonga de que si la industria disquera está en crisis y pijos en vinagre. El rey del pollo frito. ¡Y encima se pelea con Sabina! ¿De qué va este julay?

Que me enrollo. Tenéis que escuchar lo nuevo de Sol Lagarto. "Mundo Circo". Un auténtico discazo. Y que tomen ejemplo el resto de grupos. Además de cultivar un directo irrefutable que espero ver este viernes, que aprendan de las estrategias del marketing: los que quieran entrar a verlos a la Sala Sol en Madrid que enseñen el disco en la puerta. Y que luego venga "El Koala" a tocar los huevos... Es que no puede ser. Lo dicho, viernes 2 de junio, los lagartos en Las Torres de Cotillas (Sala Retrodelia). Hablaré con ellos a ver que me cuentan. No se marchen.

SANGRE DE BLUES

2006-05-21T14:02:00.000-07:00

El Festival de Músicas del Alma que se celebra en San Javier siempre se ha caracterizado por traer a los primeros espadas del Blues y del Jazz mundial. Hace un par de años tuve la oportunidad de ver a George Benson en el Parque Almansa. El On Broadway que se marcó en directo quedará grabado en mi retina para todos los siempres. ¿Sabíais que su guitarra vale cerca de un millón y medio de las antiguas pesetas? Ahí es nada.
Esta vez era el turno de Eric Bibb. Si os soy sincero, nunca había oído hablar de él, pero mi padre consiguió un par de entradas (¡qué grande!) y allí que nos encaminamos. Siempre es un buen momento para escuchar cosas nuevas. Fusión de blues, country y folk. Un guitarrista que prescinde de la púa y toca con los dedos con una sutileza bestial. Además, las letras de sus canciones tienen un tinte reivindicativo que recuerda en ocasiones a James Taylor. Bibb empezó el bolo sólo en el escenario, marcándose una serie de temas que dejaban entrever de qué se trataba: blues en estado puro, con ciertos guiños a la canción popular norteamericana. Una peculiar manera de tocar la guitarra y una personalísima voz que explica por qué los negros cantan tan bien. Tras cinco o seis temas presentó a la banda. Un drummer negro que empezó tocando la batería a modo de timbal, para más tarde pasarse a las escobillas (rompió al menos cuatro durante el concierto). Y dos hermanos gemelos, uno al bajo y otro a la guitarra solista. La cosa funciona. El público, a todas luces, entendido en estas lides del jazz y del blues conecta a la perfección con Bibb. A modo de curiosidad, tres guitarras acústicas, una de ellas de doce cuerdas, que el bluesman intercala cada dos canciones aproximadamente con la parsimonia del artista que sabe lo que hace. "I´m changing the guitars ´cause I can" ("Cambio las guitarras porque puedo"). Lo dicho, un auténtico artista.
Antes de despedirme, anunciar dos conciertos sumamente interesantes: Fourplay, con el mítico Nathan East al bajo (bajista de cabecera de Eric Clapton) y Albert Lee, un auténtico crack de las seis cuerdas (para mí, mejor que Clapton). No os vayáis, seguiré informando.

EMPIEZAN A DAR PEREZA

2006-05-20T10:59:00.000-07:00

La llegada de Pereza a Murcia se producía con bastante expectación, hasta el punto de tener que colgar el cartel de "No hay billetes". A pesar de ello, y gracias a mi amiga Jéssica, nos hicimos con unos tickets para testar el momento por el que atraviesa la banda madrileña de Rubén y Leiva. Animales es un disco bien ejecutado, más pop que rock, con el filtro mágico de Alejo Stivel en la producción, mientras que Los Amigos de los Animales demuestra que girar y girar sirve para fomentar las amistades y para poder crear un disco de colaboraciones sin trabajar demasiado. Hasta ahí todo bien.
A nuestra llegada al Murcia Parque comprobamos lo que se veía venir: una multitud de quinceañeros que imploraban por ver a sus ídolos. Algunos llegaban en el coche de sus papis a la puerta del concierto -todo un lujo-, mientras que otros se vestían de igual forma que el dueto madrileño (gafas de pasta blanca incluidas). Un punto a favor: al menos son capaces de congregar a las más dispares tribus urbanas: pijos, hippies, surfers, punkarrillas, skins incluidos..., toda una amalgama de lo más dispar. Pero... ¿qué hay de los rockeros? ¿todo el rock empieza y acaba en Mago de Oz? Para una generación parece que sí. A lo que iba. Empieza el concierto (con relativa puntualidad).
Tras una puesta en escena que repiten en cada uno de sus bolos (suena la canción del Equipo A a modo de himno, algo que sorprende la primera vez que vas a verlos, la segunda ya no), abren el repertorio con Animales, faltos de fuerza y acusando el cansancio de la gira. Al público eso le da igual, todo el mundo corea las letras y les importa un pimiento si lo hacen mal o bien. Repitieron Animales, Música Ligera (que confirma a Rubén como la fotocopia en malo de Ariel Rot), hicieron un guiño a Necesito un trago y nadie sabía lo que era eso... Un desastre. Incluso versionaron una estrofa de My Sharona, de The Knack y, por supuesto, ni idea de la letra... Como mucho, la canción de un anuncio de un coche. Y Leiva más cantar y menos política. Los chavales de quince años no van a vuestros conciertos para que les hables de los "Hijos de puta de Marbella"o los del "Fórum Filatélico". Menos corear que eres el puto amo y más demostrarlo. Le gente va para que les hables a través de tus canciones.

No se puede hacer el signo de los cuernos sin conocer lo que es ACDC, los Stones o Deep Purple. Esto no es rock and roll. ¿Rock descafeinado? ¿Pop de radiofórmula? Como queráis llamarlo. Un auténtico desastre. Lo que decía, empiezan a dar Pereza.

EL AMIG@ ERASMUS

2006-05-19T04:50:00.000-07:00

Estudiar en un país extranjero es una experiencia enriquecedora. Sin embargo, los inicios no siempre son fáciles. Conocer la ciudad, el entorno, el funcionamiento de la universidad o el idioma se convierten, en ocasiones, en un impedimento para el alumno foráneo.
El “amigo Erasmus” se crea con la finalidad de facilitar la integración de aquellos jóvenes que inician su periplo académico en un país que no es el suyo. De esta manera, estudiantes de Bélgica, Francia, Holanda o Alemania, encuentran un apoyo en sus primeros días de estancia. La Universidad Cardenal Herrera-CEU de Elche es una de las facultades que fomenta esta figura entre sus alumnos. A través del departamento de Relaciones Internacionales, los estudiantes ilicitanos pueden conocer la fecha de llegada de los Erasmus y prepararles una calurosa bienvenida. De hecho, muchos de los vínculos amistosos que se crean duran para toda la vida.

Natalie es estudiante Erasmus en la Universidad Cardenal Herrera-CEU. Es francesa y cursa Administración y Dirección de Empresas en Elche. Ella buscó el piso en el que vive actualmente por ella misma y afirma que la experiencia es muy enriquecedora. Según Natalie, el trato con el resto de estudiantes es muy fluido y los profesores son una pieza clave para la integración. Para complementar sus estudios, Natalie también acude a clases de español. Y se le nota, porque su nivel de castellano es más que aceptable. Ahora desea viajar a Ibiza y a Madrid, un destino más en larga lista de lugares que ha visitado: Barcelona y Andalucía.

Durante los inicios del periodo de intercambio, uno de los principales problemas a los que se enfrentan los alumnos extranjeros es la búsqueda de alojamiento. Gracias al “amigo Erasmus”, estos encuentran un importante apoyo que les servirá para encontrar una estancia. Para ello, los estudiantes tienen a su disposición una lista donde se incluyen todos aquellos pisos de alquiler con sus correspondientes características: descripción del piso, número de habitaciones, tamaño, precio... El objetivo final es que el alumno se encuentre como en casa.

Ser “amigo Erasmus” es sinónimo de integración y de intercambio de culturas entre personas de diferentes nacionalidades.

EL ANTÍDOTO DE MUÉRDAGO

2006-05-08T16:40:00.000-07:00

Las horas previas a la presentación del disco transcurren con normalidad en la sala Super8. Muérdago realiza las pruebas de sonido para que todo esté perfecto. Molino, el batería con camiseta de los Black Crowes, prueba la caja, el charles, el bombo. El bajo no suena bien. Hay que canalizar. Entra por el monitor.
Nervios contenidos en la tarde de una gran noche. Jesús se muestra concentrado y serio. Hay que comprar cintas de video para grabarlo. La maquinaria del merchandising comienza a funcionar: camisetas a 10 euros y discos a 10 euros. Ambas cosas a 15.
Parece que todo está listo. El repertorio se escribe en el papel de la libreta de un servidor. "Músico loco", "Madera", "Jumpin´Jack Flash", homenaje a los Skynyrd... Temazos y calidad.
Parece que todo está listo. Vamos con la voz. Monitores. "Sí, hey, sí HEY!!! Hay prisa que hay que comer algo antes de tocar. Un bocata de lomo con tomate, por ejemplo. "El clásico", que diría Molino. 20:47 horas.
Pasada la medianoche empiezan a calentar motores. Jose Antonio, el bajista de Muérdago, fue quien me puso en contacto con los chicos. Espero que escuche el cd de 69 Revoluciones, que le gustarán. Las válvulas empiezan a rugir. Fenomenal puesta en escena en Super8. Powerpoint audiovisual con fotografía del rock murciano. Influencias aparte, Sol Lagarto estarían orgullosos de compartir cartel con ustedes. ¿Qué tal en las Jornadas Setenteras? Aunque eso pilla un poco lejos, ¿qué tal en las jornadas rockeras de Cobatillas?
Sí señor, buen bolo y credenciales para dar que hablar en el panorama de rock sureño estatal. Religión minoritaria pero con adeptos incondicionales. Hay mucha "Madera". Enhorabuena Muérdago.

NOCHE DE JAZZ

2006-05-04T18:09:00.000-07:00

Improvisación, virtuosismo y elegancia. Tres palabras son suficientes para definir la música de Scott Henderson (Blues Band). Su actuación en el teatro Romea de Murcia ha sido poco anunciada y se enmarca dentro del ciclo de Jazz que celebra la ciudad en estas fechas. Guitarrista fino y con enorme sensibilidad se daba cita hoy en el teatro murciano, donde los ritmos de blues y jazz han sido un mero pretexto para poner en escena una propuesta que sólo unos pocos son capaces de apreciar. Tres músicos (guitarra, bajo y batería) han sido suficientes para deleitar a un auditorio ansioso por escuchar un auténtico recital de fusión, de versatilidad en las cuerdas y de un sello con enorme personalidad. Dos horas ininterrumpidas de "show" de un grande, equiparable a grandes del género como George Benson o John Scofield. Pero la personalísima forma de hacer sonar la strato de Henderson lo hace único en el gremio. Acompañado por una pedalera capaz de emular los sonidos más imprevisibles como el órgano, así como un uso constante de la palanca del vibrato, hacen de Henderson una peculiar forma, única, de tocar la guitarra. En todo momento ha sido capaz de conectar con el público, haciéndole saber que lo que sonaba procedía de lo más remoto de su mente. Puro sentimiento. Y una forma de expresión. El mísmimo Hendrix se hubiera levantado de la tumba para aplaudir el "Fire" de los bises. Inefable.
Pero la noche no acaba ahí. Desde esta humilde tribuna, agradecer a mi amigo Álvaro la invitación. Ha merecido la pena. Continúo. Una vez terminada la actuación, nos enteramos que Henderson se hospeda en el hotel Rincón de Pepe. Precisamente ahí, en el bar que hay en el sótano, tocan todos los jueves músicos aficionados al Jazz. Ahí que nos dirigimos. Ambiente bohemio y ritmos que te transportan setenta años atrás. La "Zarangojazz Session" es una reunión de amigos en torno a unos intrumentos: piano, contrabajo y batería. Mucho nivel. Los más osados suben al escenario y demuestran por qué el Jazz no es algo elitista que sólo llega a unos pocos. Ambiente de todas las edades, humo y notas que se funden en el ambiente. Risas, silbidos, música en estado puro.
Henderson hace aparición con el estuche de su guitarra. Se va a descansar. Se lo ha merecido. No sin antes unas palabras: "Scott, congratulations for the concert. Great show. We have enjoyed a lot". Otro planeta, de verdad.
Mañana, los chicos de Muérdago. Pero eso será otra historia. No os vayáis.

MENUDO FRIKI CON EL YO-YO

2006-05-03T15:40:00.000-07:00

Los hay que peinan calaveras y otros que le hacen zancadillas a los coches. Pasen y vean al chino éste las movidas que hace con el yo-yo. Ver para creer.

http://www.youtube.com/watch?v=zO7yLSuwYv8

SOL LAGARTO

2006-05-02T15:52:00.000-07:00

Sol Lagarto es un ejemplo de banda que vive por y para el directo. Un ejemplo de ello es su fantástico DVD titulado "La noche del show", donde ponen de manifiesto su enorme potencial, con interesantes colaboraciones como las de Jordi Vázquez (voz de The Bon Scott Band), los moneytwofuckers de Sidonie -que salen bastante mamados al escenario a berrear el Brown Sugar de los Stones, todo sea dicho-, o el genial guitarrista David Muñoz (Gnaposs). Respecto a este tipo, cabe mencionar que es un auténtico loco de la guitarra, rapidísimo y enormemente superdotado para las seis cuerdas. David estudió guitarra en los States, impregnándose de numerosas influencias y sonidos, así como participando en proyectos que allí le surgieron.
Con dos discos en su haber, estos catalanes lideran el movimiento de rock sureño que comienza a emerger en nuestro país, recogiendo el testigo de bandas como los primeros M-Clan, que dieron a conocer el sonido de los "Cuervos Negros" en nuestra geografía. Mira adelante es el primer sencillo, fresco y potente. Rock and roll y mucha distorsión. Especialmente significativa resulta la versión de Los Rodriguez del Canal 69. Una estupenda cover que sorprende en un grupo en el que hubiese sido mucho más previsible que se saliese por algún tema de los Whitesnake, ACDC o los Faces. Recientemente, ha salido a la luz el Cálido, un disco desenchufado, acústico, que demuestra que los lagartos siguen por la stela m-claniana. Pero con mucha calidad. Y con una evolución más rápida. Lo único que echo de menos es que no salgan de su feudo. Deberían venir más por esta zona. Para una vez que vinieron a Bullas, me pillaron en Bruselas. Que lo dicho. Escuchádlos. Aquí encontraréis fragmentos de ese último disco:
www.sollagarto.com

MEMORIAS DE UN PERIODISTA (IV)

2006-05-02T05:33:00.000-07:00

Lo mejor llega en quinto curso. A mediados de septiembre de 2005 hacemos la matrícula en secretaría. “A ver, niño, esto funciona de la siguiente manera:”. Tienes que elegir ocho asignaturas de doce. Perdone, ¿elegir? En mi pueblo a eso se le llama descartar, ¿no? Te hundes cuando ves otros planes de estudios y compruebas que hay 30 asignaturas a elegir: Publicidad y Mecenazgo, Inglés, Retoque Fotográfico, Francés, Cine, Alemán... ¿Alguien me puede explicar por qué sólo estudiamos inglés como optativa? No me vale la excusa de yo no valgo para los idiomas. A no ser que no quieras salir de tu pueblo. ¡Qué se supone que debemos ser competentes! ¿Hay alguien al que no lo guste viajar? A mí me apasiona.

Y el futuro. Qué palabra tan peliaguda, tan incierta. Y tan bonita. Y ahora, ¿qué coño hago con mi vida? ¿Me pongo a trabajar? ¿Sigo estudiando? ¿Estudio otra carrera? ¿Vivir tomando el sol con la herencia de papá? Qué sé yo. Ahora bien, si hay algo que he aprendido y tengo claro es que tengo que controlar mi ansiedad por comerme el mundo y plantearme metas a corto plazo. ¿Qué viene ahora? ¿Verano? Pues bien, hagamos gestiones. Mark Costigan, una de las mejores personas que he conocido, y gran periodista, me brinda la posibilidad de hacer unas prácticas en Dublín. Estamos en negociaciones. De momento, me abre las puertas de su casa. Yo no quiero ser un estorbo. Prefiero alquilar un piso y sacar unos euros, si puedo, en lo que más me gusta. Si no, siempre hay contratos basura en Mc Donalds o puedo ser botones de un hotel. ¡Se nota que tengo las cosas claras! Pero bueno, lo que comentaba, poco a poco. Despacito y buena letra. Que no hay prisa. Y soy joven.

En cinco años han ocurrido cosas muy buenas y otras no tanto. Sin embargo, hay algo que no se puede pagar con dinero: la amistad. Mario, Nando, Jose, Omar, Carmen´s, María, María Sempere, Miriam, Vicky, Rebeca, Guiomar, Power, Juanjo, Tania´s, Charlie, Eloy, Toni, Araceli, Xenia, Pablo, Jessica, Emilio, Helena, Fanny, Jaume, Tere... Si me dejo a alguien, por favor, decídmelo, tenéis un hueco en esta lista. Que ya es para toda la vida: A todos: un inmenso GRACIAS. Sois lo mejor que ganado de mi paso por la universidad. Lo demás, es secundario.

MEMORIAS DE UN PERIODISTA (III)

2006-04-30T18:10:00.000-07:00

(CONTINÚA)

El mes siguiente hice un tour por las playas de Murcia: explanada de Bolnuevo en la Ribera, la curva de Lo Pagán, centro comercial de los Alcázares. Todo muy costumbrista y rústico: abuelas peleándose por un parasol, un espontáneo que intentaba robarnos la carpa –más bien chiringuito- que montábamos. Una experiencia preciosa que sirvió para estrechar los lazos con mi gran amigo Pedro González. El mejor bebedor de cerveza que he conocido. Le debo muchas. Y mucho. De ahí aprendí soltura delante del micrófono y que siempre debo tener una pregunta en la recámara. Final de mes. 360 euros. Un sueldazo. “Adminístralo bien”, decía mi madre. Pues lo dicho. Viaje a Almería a un hotel de 5 estrellas y paellita en la orilla de la playa. ¡Me encanta ser periodista! Adiós sueldo. Que bien se vive en casa de los padres. Pero claro, esto no es para toda la vida. Tengo que vivir de esto. Tengo que pedir un préstamo. Tengo que comprarme una casa. Y plantearme que tengo 40 años por delante para hacer esto que me gusta. Hasta cansarme.

Esas clase-conferencia. ¿Alguien me puede explicar los efectos de esta modalidad pedagógica? Porque claro, debemos escuchar, aprender de los más experimentados. Pero, ¿no es acaso la mejor manera para que un profesor no se canse dando clase y para que el alumno se vaya al bar a tomarse una cerveza? Por cierto, José Luis González se curró un viaje al corazón de la Unión Europea. Eso también se agradece. Vimos el Maneken Pis y nos trasportamos a un mundo de ensueño en Brujas. Nos codeamos con la élite política del continente, mientras que el corresponsal de la agencia EFE nos avisó de que los idiomas es el pan de cada de día de esta profesión. Con inglés y español se llega a todos lados. Y es verdad.

Luego existe la modalidad de profesor pluriempleado. Aquel que viene a dar clase como el que pasa un trámite. ¿Cómo me puede decir si lo estoy haciendo bien delante del micrófono si ni siquiera me escucha cuando le hablo? El reportaje sobre salud dental que me suspendió Munera también quedará para el recuerdo. Por cierto, aprobé la asignatura independientemente del reportaje.

(CONTINUARÁ)

MEMORIAS DE UN PERIODISTA (II)

2006-04-28T04:52:00.000-07:00

(CONTINÚA)

Con José Luis Tornel nos poníamos bucólicos y apreciábamos la esencia de la metáfora. Saussure, el signo, la Semiótica, el polisíndeton y el asíndeton. Y la mesha (creo que muchos saben de lo que hablo, ¿verdad Manu?). ¿Para qué sirve un punto y coma? Aparte de un par de libros del estilo... ¿a qué huelen las nubes? Al pobre David Prada, el de Documentación, le dio una peritonitis de aguantarnos, que no es poco. En clase de Linda comíamos pipas. Éramos los macarras de la uni.

8 de junio de 2001. Último examen de primer curso. Asignatura: Comunicación Audiovisual I (Radio). ¿Quién se encarga de poner los nombres a las asignaturas? ¿Puedo hablar con él? En fin. Que verano sabático con mis padres detrás... ¡Tienes que hacer prácticas! Que la vida está muy difícil. Que el periodismo no da de comer y monsergas varias. Tras el periodo estival todos mis conocimientos se volatilizaron entre tragos de ron y acordes de guitarra.

Total, que tras un primer ciclo que dejaba mucho que desear, decide uno mismo en embarcarse en el asunto de las prácticas. En la COPE. ¡La emisora de los obispos! ¡Si yo no voy a misa! Así que acabo mis exámenes a principios de julio con más pena que gloria y con la insatisfacción de suspender Opinión Pública. En septiembre volvería a repetir la hazaña tras irme a un concierto la noche antes del examen. ¡Qué conciertazo! Cambiaba una vez más el rock and roll por las soporíferas ideas Mc Luhan, Luhmann o Nöelle-Neumann. Un año más tarde la aprobaría de forma sobrada. Porque yo lo valgo. Un escollo menos para cumplir mi sueño.

Hablaba de las prácticas... Me presente el día 7 de julio (un día después de la repesca de febrero de Periodismo Institucional. La aprobé. Por los pelos. Me presentaban a mi redactora-jefa: Tati García. Actual esposa del director de la emisora y una auténtica profesora dentro del estudio. Me hizo entrar a la cabina de grabación a hacer un informativo diario en directo. Desde el primer día. Siempre recordaré aquel breve de agencia horriblemente redactado que hizo que un minuto en radio pareciese una hora. Pero aprendí. Por cierto, mi contrato empezaba el 14 de julio de 2004, a pesar de que trabajé desde el 8. Cobré medio mes. 180 euros. Mi primer sueldo como periodista. “Gástalo en lo que quieras”, dijeron mis padres. Me duraron un par de semanas. Ahora entiendo lo de no llegar a fin de mes.

(CONTINUARÁ)

MEMORIAS DE UN PERIODISTA (I)

2006-04-27T05:17:00.000-07:00

En septiembre de 2001, un servidor se matriculaba en la Universidad de Ciencias Sociales y Jurídicas, UCH-CEU de Elche. Disciplina: Periodismo. Horario de tarde. Yo quería contar historias, ir a la guerra, vivir al filo de la noticia. Romanticismo por los cuatro costados.

Alrededor del 24 del noveno mes de ese año comenzaba el reto. Lo primero de todo fue consultar el temario. Modelos económicos, Lengua, Documentación, Teoría y Sociología de la Comunicación, Análisis del entorno social (Historia) y Comunicación Escrita I, entre otras. Toda una amalgama de disciplinas que prometían hacer de mi persona un profesional culto y erudito. Con el profesor Jordi Pérez analizábamos la estulticia televisiva de Operación Triunfo, arropados por una retórica que parecíamos no entender. Qué más da. Teoría y más teoría. ¿De qué sirve conocer el “efecto del caballo ganador” (bandwagon efect) para cubrir una rueda de prensa en el Ayuntamiento de mi ciudad? ¿De qué sirve conocer qué opina Teun Van Dijk acerca del racismo estructural solapado en el tejido social? ¿o societal? ¡Qué más me da!

Pero bueno, milongas aparte, en Redacción Periodística (Comunicación Escrita I) nos enseñaban que el secreto estaba en la masa (¡como en Telepizza!): el titular se escribe cuando concluyes la información. Falso. Absolutamente falso. El pistoletazo que llega a tu mente sólo se aprecia antes de escribir lo que quieres. Al menos en mi caso. Continuamos. Lección 1: cómo se escribe un titular. Dibujamos 30 rayitas en el papel y ponemos en marcha nuestra maquinaria intelectual para encajar nuestra obra maestra en los susodichos espacios. Unos años más tarde, aprenderás para qué sirve el track y el kern en el Quarkpress 6.0.

(CONTINUARÁ)

RUMBO AL PARAÍSO

2006-04-27T04:25:00.000-07:00

Nos quedan 12 días para viajar al Caribe. Punta Cana nos espera con sus cocoteros de ensueño. Ver para creer. Ya me puedo imaginar con un mojito en la mano y soñando que el tiempo se para. Salimos en tren desde Alicante con destino a Madrid, para seguidamente coger el vuelo que nos lleve a la tierra prometida. ¿Alguien sabe si me puedo llevar la guitarra? Lo que más reparo me da son las 10 horas de vuelo, que pueden convertirse en eternas... Creo que me vais a tener que dormir como a M.A. en el Equipo A. Cuando despierte estaré en el Paraíso: sol, chicas guapas, ron dominicano y... Ya os contaré. De momento, empieza la cuenta atrás.

Por cierto, si queréis ver el hotel y poneros los dientes largos... Ésta es la dirección:

http://www.vistasolhotels.com/index_carabela_e.html

OBITUARIO

2006-04-24T15:10:00.000-07:00

/Volando con una Strato/
/el tío Hendrix aterrizó/
/en un gran caleidoscopio
de drogas paz y rock and roll/
/Al abuelo John,
una bala le mató/
/por un autógrafo fanático,
abandonó la Revolución/
/En el 80 quedó viudo
su viejo amigo Paul/
/Y un gusano negro,
a George, pudrió su corazón/

Máiquez

CONCIERTOS INTERESANTES

2006-04-24T14:44:00.000-07:00

Chavales, siempre es un buen momento para escuchar buena música en directo, amplificadores a todo volumen,guitarras distorsionadas, en defenitiva, rock and roll y si es un con una cervecita fresquita en la mano, mejor. Atentos: la sala Super 8 en Murcia acoge el próximo día 5 (creo que es viernes) a Muérdago, un grupete murciano que va en la línea de rock sureño de los catalanes Sol Lagarto. Es una buena oportunidad para presenciar una propuesta de un grupo que promete y que presenta su segundo sencillo titulado "Mi antídoto".

Otra de las citas que auguran una noche para no olvidar se trata de Los Bon Scott Band, una banda tributo que rinde homenaje los australianos AC/DC. Hacer versiones siempre es complicado, pero estos catalanes saben muy bien lo que hacen, de hecho, cuentan en su curriculum con la participación en un festival de Heavy Metal celebrado en Coburg, Alemania (MetalManía), siendo teloneros de grupos reconocidos mundialmente como Blind Guardian o Iron Maiden. Los Bon Scott Band presentan su directo en el estadio de fútbol de Alhama de Murcia y es una cita que no se debería perder ningún amante del rock and roll. Para más información las páginas de los grupos son las siguientes:

www.muerdagorock.com

www.thebonscottband.com

BLUEBERRY HILL

2006-04-18T02:18:00.000-07:00

Atentos a este grupo barcelonés, que hace muy buena música de inspiración americana y de melodías pop. La cantante tiene una voz portentosa y dulce. El disco se llama "Gracias" (Thanks, 2005). Pero esto no es lo más importante. Esta gente sabe rodearse de los mejores: Carlos Raya (guitarrista de M-Clan y productor de Quique González y Antonio Vega). Además, han colaborado en el disco tributo benéfico de Bruce Springteeen, "Light of day". Wilco o Richard Dodd (Tom Petty, Johnny Cash, Roy Orbison...) son algunos de los nombres que les acompañan. Son buenos y prometen.

MURCIA: LA CIUDAD HUERTANA

2006-04-16T08:19:00.000-07:00

Todo el que ha venido alguna vez al Bando de la Huerta repite. Omar, Carmen, María, Eloy, Jose, Mario o Nando saben lo que es. Escribo este artículo para convocaros. A todos. Es el último año de carrera y no tenéis excusa para venir a mi tierra. El plan es el siguiente: a mediodía beberemos en la Plaza de Europa (Mario sabe dónde es). Calimocho, cerveza o agua de Valencia para el que se atreva. Por la tarde, a eso de las 5 ó 6 nos pondremos con el alcohol fuerte (ron, whiskey, ginebra y sucedáneos). Es un macrobotellón durante todo el día, donde todo el mundo se viste con los trajes regionales (el zaragüel, el chaleco y las esparteñas) y donde se puede comer en las barracas que recrean las antiguas casas huertanas. Crisol de culturas, de gentes y FIESTA asegurada. El día:

MARTES 18 DE ABRIL A LAS 13:30 HORAS EN LA PLAZA DE EUROPA .

Os espero a todos: Nando, Mario, Jose, Eloy, Xenia, Power, Sandra, Juanjo, Tanias (3), Pajares, Marías, Miriam, Omar, Carmenes, Rebeca, Guiomar, Roberto, Toni... Si me olvido de alguien lo avisáis.

PDA: Es una buena idea lo de redireccionaros a mi blog para informaros de la actualidad reciente, ¿no? Así de paso incremento las visitas. ¡Gracias y no faltéis!

Máiquez

LA CALMA

2006-04-03T10:30:00.000-07:00

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La Calma - Juan y Jose.WAV
Powered by Castpost
Esta maqueta la grabamos Jose y yo en el estudio de la Universidad. Es una versión de M-Clan, para variar, grabada con una sola guitarra y una voz. Es totalmente amateur y una divertida manera de perder el tiempo. Juzgad vosotros mismos.
Salud al rock and roll, chavales.

69 REVOLUCIONES DE ROCK AND ROLL

2006-04-03T09:39:00.000-07:00

Esperaba con muchas ganas el concierto del sábado en Moby Dick. 69 Revoluciones representan un sonido desgraciadamente minoritario en el panorama rock de este país. Con influencias sureñas -del sur de los EE.UU-, estos madrileños son herederos de los primeros M-Clan, con los Black Crowes o los Allman Brothers como principales referentes. Decía minoritario porque no llenan grandes estadios, ni siquiera salas grandes -de momento-.
69 Revoluciones es un grupo de directo, con actitud y personalidad -un ejemplo de ello es su frontman, Teo, con carisma y un vozarrón acojonante-.
Sólidos, contundentes y con botas de punta. Rock and roll por los cuatro costados, con dos guitarristas que explican por qué suenan también las Gibson Les Paul. Un teclista que da un empaque tremendo al sonido y una corista que, quizás, debería habérsela oído más.
Frescos, vivos y con un sonido desgarrador que supo combinar temas fuertes como Dime o la Última Estación con temas más lentos como Compañera de Viaje. Dejaron Son Sólo Domingos para un apoteósico y entregado final con todo el grupo cantando a capella. Versionaron a los Allman y dejaron claras sus raíces y sus pretensiones. Hay mucho potencial.
69 Revoluciones se presentan al panorama musical con un álbum homónimo que va a dar que hablar. De momento, los del limbo fashion de Radio 3 (aunque no lo anuncian en su web) les acogen. Fantástica oportunidad para darse a conocer.
Tienen madera. Quizás, las letras de sus canciones son demasiado banales , una excusa para el sonido -(a pesar de ello, transmiten mucho gracias a la voz de Teo). Nada que no pueda arreglar un buen productor, eso sí, sin cambiarles la personalidad y el sonido. Que lo tienen.
Inmejorable. Nos quedamos con ganas de irnos al Botas a tomarnos unas cervezas.
Para terminar, afirmo que son el mejor grupo de rock sureño de este país que he visto en directo. Me falta ver a Sol Lagarto.
Suerte chicos.

UNA CLASE DE ROCK AND ROLL

2006-03-27T08:22:00.000-08:00

LITERATURA PARA EL MUNDO

2006-03-26T07:54:00.000-08:00

Paco Gómez es periodista. Él asegura que se trata de algo meramente vocacional, lo que no es excluyente para sentirse también escritor. Considera que su mente está dividida en dos facetas que le permiten considerarse ambas cosas a la vez. Paco parece tímido, pausado y visceral en todo lo que hace. Le preocupa que los jóvenes de hoy en día se desinteresen por la lectura y defenestren la curiosidad, especialmente los futuros periodistas. En su libro “Los días sin ti”, su segunda obra, sorprende su profundo conocimiento de la psicología femenina y nos cuenta las cosas, según confiesa, desde un punto de vista cada día menos autobiográfico. Como escribió en una de sus últimas columnas en Noticias Elche, Paco ha decidido ser “buena gente”.

Sólo es necesario acercarse y leer a algunos “grandes” para conocer la relación existente entre Periodismo y Literatura. Vargas Llosa se considera ante todo escritor. García Márquez se define periodista, de hecho, algunas de sus obras las escribió inmerso en una activa labor periodística. Paco cree que no se trata de algo incompatible, ni mucho menos excluyente: “en algunos libros me interesa la temática periodística, sin embargo, en otros, prefiero centrarme en los relatos, en el mundo de la ficción”. Paco, además de escritor, es un gran lector. Como decía Kapuscinski, es necesario leer al menos cien páginas para escribir una de cosecha propia.

Paco es un amante de los clásicos y de los contemporáneos. Uno de sus escritores preferidos es Luis Landero, autor de “El guitarrista” o “Juegos de la edad de tardía” (ganador de un premio Nacional de Literatura). Otro de los libros de los que habla con cierta admiración es “Los amigos del club perfecto”, de Andrés Trapiello, novela gracias a la cual este erudito sobre Cervantes obtuvo el premio Nadal. Pero influencias aparte, Paco hace un especial hincapié en la génesis de una buena historia. Por un lado, asegura que existe un componente de inspiración pero, quizás tan importante como eso es el trabajo. “Una historia puede salir de cualquier aspecto de la realidad, de algo que me preocupa y me interesa. A partir de ahí, voy trabajándola en mi cabeza hasta que al final me animo y me pongo a escribir”. En este sentido, la inspiración tampoco entiende de horarios. Si un día te levantas a las cuatro de la mañana con una idea, “tienes que echar afuera los demonios que llevas dentro. Es una necesidad”.

Charlamos sobre el panorama cultural en Elche. Paco es funcionario del Instituto Municipal de Cultura en Elche. En su opinión, desde el Ayuntamiento se están llevando a cabo iniciativas para fomentar la cultura en la ciudad, especialmente en el terreno de la poesía. “Hay mucha gente inquieta y con ganas de hacer cosas. De hecho, se están promoviendo más iniciativas que en Alicante”. Paco pertenece a una asociación que se llama Frutos del Tiempo. A través de ella, se pretende ayudar a aquellas personas interesadas en la Literatura. Los días sin ti, el segundo trabajo literario de Paco, está editado en la colección Altabix, precisamente gracias a la ayuda y al apoyo de esta asociación.

“Alicante tiene 60.000 habitantes más que Elche y, a pesar de contar con más medios, Elche promueve más iniciativas de este tipo, especialmente, en teatro, poesía o música”. Otro de los ejemplos que sitúa a Elche en primera línea cultural es Miranda Warning. El grupo ilicitano, a pesar de un cierto tiempo de inactividad, vuelve a la carga con un tercer trabajo. “Y existe una efervescencia notable de compañías teatrales con ganas de hacerse conocer”.

Internet se ha convertido en una herramienta imprescindible en nuestras vidas. Paco está al corriente de certámenes literarios que se celebran en Madrid y en Barcelona. De hecho, gracias a la red de redes, Paco ha enviado sus relatos a concursos nacionales. “Mi intención no es hacer Literatura para Elche, no soy un escritor localista. Pretendo hacer Literatura para el mundo. E Internet, precisamente, te permite eso”. Sin embargo, Paco se muestra escéptico con el mundo virtual. “Hay mucha mentira. La comunicación vis a vis siempre será más efectiva que mirando una pantalla de ordenador”.

Paco Gómez comenta algunos de los eventos que se están organizando en la ciudad. “Hace poco se ha inaugurado una exposición fotográfica sobre La Habana, en el Raval. Y finales de abril, actúa en el Gran Teatro Miranda Warning, que presenta su último disco”. Desde el Instituto Municipal de Cultura, el objetivo es ofertar un programa cultural que sea capaz de llegar a todos los públicos y a todas las edades. “Aquí hay una producción literaria, teatral, musical o pictórica que no tiene nada que envidiar a las grandes ciudades como Madrid o Barcelona”.

Uno de los grandes problemas a los que se enfrenta la sociedad del siglo XXI es el poco interés que despierta la Literatura (y la lectura en general) entre los más jóvenes. Paco muestra una especial preocupación por los periodistas: “No se leen los periódicos y eso es preocupante. La gente prefiere escoger la televisión para informarse. No hay reflexión”.

Hablamos sobre Los días sin ti. Los días sin ti es un libro compuesto por una serie de relatos aparentemente inconexos. Sin embargo, conforme avanzas en su lectura, percibes una serie de constantes, una especie de hilos conductores que le dan sentido a la obra: la soledad, el amor, el desamor, la psicología de la mujer… “Es un libro que habla sobre la falta de amor, cada vez más creciente, en la sociedad de hoy en día. Vivimos en un mundo cada vez más frío, donde somos más indiferentes los unos con los otros. Una sociedad a la que le faltan valores y le falta humanidad”.

Los medios de comunicación tienen parte de culpa de la sociedad en la que vivimos. Vivimos en un mundo interconectado y la lejanía entre las personas, a veces, es evidente. Paco lo explica de la siguiente manera: “Los medios de comunicación amplifican una visión de la realidad catastrofista. Lo único que vende son las malas noticias. Nunca triunfará un periódico que sólo hable de cosas buenas”.

“La lectura es un acto íntimo y personal”. Paco habla y da su opinión sobre los cafés-lectura como Parnaso, locales donde poder tomar un café y dedicar un rato de reposo y sosiego destinado a la lectura. “Me parece perfecto, pero ahí soy un poco vergonzoso. No me gusta leer delante de la gente”.

Con esta reflexión damos por finalizada la entrevista. Paco se marcha con la misma calma con que llegó. Como periodista, se aventura a darme un titular: “Ya que no tengo hijos biológicos, los tengo literarios”. Queda dicho.

ETO´O ES UN RACISTA

2006-03-04T04:14:00.000-08:00

Lo demostró el primer día que fue presentado como jugador azulgrana. "Vengo a trabajar como un negro,para triunfar como un blanco". Nada de que quiero marcar goles o quiero ganar títulos con el Barsa. Eso es secundario. Fue él el primero en dejar clara esa diferenciación: señores, yo soy negro y ustedes son blancos. Yo gano 15 millones de euros y ustedes escuchan mis memeces de niñato rico. Esas primeras declaraciones hacían que el camerunés enarbolase la bandera del "Black Power" catalán como si de Malcolm X se tratase. ¿Sabe Eto´o lo que es el Ku-Klux-Klan? ¿Quién era Martin Luther King? Evidentemente no. Simplemente es un mocoso de verborrea fácil y que hace un demagogia tremenda en todo lo que se refiere a su país.
Estoy de acuerdo en que un partido se puede suspender por racismo. Los que se comportan como verdaderos monos son los espectadores, que se aborregan como la masa que decía Ortega. ¿Cómo impedir la entrada a los estadios de este tipo de personas deleznables? Si lo supiese se lo diría, pero me temo que no existe ningún medidor de radicalidad a las puertas de los campos de fútbol. Desde las instituciones se debe penalizar este tipo de actitudes. ¿Cerrar La Romareda? ¿Un año, como dice el summum corda de la inteltualidad azulgrana? Por esa regla de tres tenían que haber clausurado el Camp Nou por la cabeza de cerdo. ¿Y qué hay de los escupitajos en la cara de los contrarios? Ustedes dirán. Vale.

TENGO MAQUETAS!!!

2006-02-25T13:22:00.000-08:00

Chavales, amiguitos del rock and roll. Tengo en mi poder unas maquetillas que hemos grabado en el estudio de radio de la Universidad. Algunas de ellas da un poco de pudor enseñarlas porque son muy malas, pero hay aspectos a tener en cuenta y animan a uno a seguir intentándolo. La balada del despertador la canta Jose y tiene dos solos impresionantes, uno de guitarra (que lo toco yo) y otro de un chico Erasmus que se llama Charles. Él toca el saxo, es profesional y sólo tenéis que escucharle para saber el nivel que tiene. Yo canto La calma, de M-Clan, para variar, pero no está mal del todo. Y por último hay unas improvisaciones de Coloma cantando por Bon Scott (ACDC) y una instrumental de Jose y mía de Entre dos Aguas, de Paco de Lucía. Voy a intentar la manera de colgarlas por aquí, pero si no ponéos en contacto conmigo que os las paso para que juzguéis. Gracias y salud al rock and roll!!!

LAS VIÑETAS DE LA DISCORDIA

2006-02-20T16:04:00.000-08:00

La reciente publicación en un periódico danés de unas viñetas donde aparecía la imagen de Mahoma ha desatado la ira de gran parte del mundo musulmán. Los fervientes defensores de la fe islámica se han tomado muy seriamente lo que consideran un verdadero sacrilegio. Miles de árabes se han manifestado y han ocasionado disturbios en países islámicos. Desde Occidente, defienden a ultranza la libertad de expresión y los derechos que sustentan la democracia y la civilización desarrollada, sin pensar ni diferenciar libertad de expresión de la mera provocación. ¿Qué necesidad tenía un político italiano de rasgarse la camisa para enseñar una camiseta donde aparecían dichas viñetas? ¿Es eso acaso libertad de expresión o una simple pantomima de un político de medio pelo? Hasta Berlusconi le ha quitado la razón.
Samuel Huntington ya preconizó en el 96 el choque de civilizaciones tras el fin de la Guerra Fría. Fukuyama lo hizo con su teoría de "el fin de la historia". ¿Saben en Pakistán o en Marruecos lo que significan los Derechos Humanos? ¿Es el burka un símbolo cultural o de represión a la mujer? ¿Sabemos los europeos lo que siginifica la representación pictórica del profeta del Islam para un islamista? ¿Sabemos diferenciar a un islamista de un fundamentalista?
Cada día nos alejamos más unos de otros por el simple desconocimiento y porque caemos en la estereotipación y en el simplismo. Deberíamos hacer un esfuerzo por comprendernos los unos a los otros. Vale.